浅谈中国动漫产业的发展及动漫教育的现状与变革

作者简介：谢晶，（1984.12-），女，籍贯：山东兖州，工作单位：南昌大学共青学院，职务：教师 职称：助教

吕盼，（1984.11-），男，籍贯：江西九江，工作单位：南昌大学共青学院，职务：教师 职称：助教

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这20多年来的巨大变化。①

中国动漫的原点起源于上个世纪七八十年代，当年风靡一时的小人书，使经历过那个年代的人至今都难以忘怀，一本受欢迎的连环画可以卖到上百甚至几百万册。一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。然而这种繁荣的景象没有得到延续，由于当时中国正处于计划经济向市场经济过渡的转型期。连环画的制作出版和发行还处在计划经济体制之下。严重缺乏市场指导，没有人认识到把连环画当做产业区经营，仿佛一夜之间连环画就淡出了人们的视野，今天回忆起那段历史，仍令人感慨痛惜，正是因为如此，今天我们才面临了从连环画到漫画的断代、断层，以及其他的连带问题。

动漫产业涵盖了动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等行业，另外一些动漫衍生物，玩具制品、服装、电子游戏等，也同样深的动漫迷们的喜爱。但这些往往都是以动画、漫画、游戏三大行业为主体的。

动漫产业在国际上比较具有影响力的有美国、日本、韩国等。中国还处于蓬勃发展的时期。由于社会体制和经济体制以及思想文化的差异，跟这些发达国家还是存在一定的差距。另外一个弊端就是认知问题，最简单的就是把动画当成只有小孩子看的东西，我国的动画与漫画的结合密度较低，这些都是我们应该改进的方面。所以动画在中国这方面的阻力还是相当大的...

要想我国的动漫产业得到发展我们应该思考的问题有哪些？

首先，中国动画的市场经济在哪里？

我国的动漫一般是靠电台的播放来赚取动画制作的成本的，但是这种盈利是很小的，有的企业甚至不能收回成本。

另外，有哪些人会买动画的相关产物？

在我国一般这些动画的相关产物是走低龄市场，虽然我国有数量比较庞大的动漫企业，但是总体而言，由于起步比较晚，普遍规模比较小，竞争力比较弱。绝大多数动画企业目前在专业化、特色化、品牌化方面还处在摸索阶段，其在资本市场上的吸引力仍然有限。

其次，我国的动漫产业起步比较晚，很多高校是近几年才开展动画专业的。

动画师资力量不足。教师技术水平不能和市场接轨。很多课本上学的理论性的东西不能和实践紧密的结合。像一些具有中国特色的《花木兰》《功夫熊猫》等都一个个被美国人搬上了大荧幕并且大受欢迎。这些都给中国人以巨大的冲击。美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，但人物性格却极具浪漫主义色彩，有幽默、风趣的风格，在600位多位迪士尼动画师，孜孜不倦历时四年的时间，将传说内容幻化为令人目不暇接的动画场面，虽然它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，但无论从故事体裁还是任务形象塑造上，动画影片花木兰都是我们心目中的经典之作！

所幸，今天的年轻人酷爱动画片。他们希望用自己的手做出无愧于时代的中国的动画片。然而，什么是动画片？制作动画片需要哪些方面的艺术素养和才干？制作动画片需要哪些必不可少的技能？动画片具有哪些有关绘画、电影、文学、音乐、舞蹈等不同方面的特性？所有这些我们曾一步一步摸索着走过来的道路，他们并不十分清楚。甚至有些人还认为，只要掌握了电脑便掌握了一切，他们似乎没有注意到，电脑只是作为一种工具在使用。所谓艺术，只有在超越了其实际使用的价值之后才能成其为艺术，这是世界各国的理论家们说过一百遍的道理。并且，造型的能力也仅仅是制作动画片所需要的众多因素中的一个，并不就是动画片。这些道理需要有人来告诉年轻人，需要有人来教育他们，指导他们，使他们能够不走或少走人们过去曾经走过的弯路，使他们能够比站得更高。②

现今学生在动画制作方面存在的一些问题：

首先，“创意”是动画制作的核心，也是最重要的一步。中国动漫创意匮乏，这也是我们动画教育界应该引起高度重视的一个方面，就像一个好的广告创意一样，一条创意可以打赢一场战争， 一条创意可以改变一个人的一生， 一条创意可以救活一个企业 ，一条创意可以创造一个奇迹...可见创意对于一个作品的重要性。但是这可以说最难也可以说是最简单的一步，因为有时候费劲脑力苦苦思索可能也找寻不到，但有时候无意之中的一些事物触动了你，可能一些好的创意就会一闪而过，德来全不费工夫。有一位教育家说：“现在的学生差的不是做，而是一种创造；愁的不是想，而是一种悟性。”现在的同学，他们对世界充满了好奇、喜欢幻想、兴趣广泛、求知欲强，这些都是他们的优点，但思维没有定势，因此一些创造的火花容易闪现，也容易消失；容易被激励，也容易遭压制。所以说平时要求同学们多读书，陶冶自己的性情，丰富知识，增长见识，对我们的学习是有很大帮助的。

其次，就是设计构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，在教学中我们的老师不应该要求千篇一律，对于学生的特别构思用该赞许和鼓励，这样才能更好的激发学生创造思维，特别是空间想象思维，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，另外老师讲的一些实例要留有时间让同学们消化，要求大家多加练习，但是很多同学都坐以待毙，没有一点自己的想法，并不能根据老师的讲解举一反三，这就是目前学生所欠缺的自我思维和自我创新，为了加强对同学们这一方面的培养，我们一般在实际上机操作前，先做二维的动画设计，给出题目，一节课的时间大家讨论，老师并加以讲解，下一节课要求每个同学对自己的作品进行设计方案的讲解，越详细越好，因为你在讲解的过程中，大脑也有一个接受的过程，另外同学们之前可以相互借鉴学习，这样当我们下次操作时，你对这个动画的制作过程有了一定的认识，也便于我们进行操作。

现在我们电视看的动画，都是日本的欧美的，漫画也基本都是经过翻译了一下的日本的，中国是否要来一场改革...

当问起我的学生，你们觉得日本动漫对我们的影响大吗？他们说影响太大了，贡献也太大了，是日本的漫画让我们看到了什么才是最棒的动漫，对动漫有了新的认识，新的思维，摆脱了一些国内幼稚的动漫作品和落后思想。

现今中国动漫业所面临的危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞和跨越的阻隔，但不可否认的一点是外包时代已经过去。中国动漫要变革的关键问题是摆脱幼龄化和一味的模仿，坚持原创才是未来的道路所在，另外中国有悠久的历史文化，有很多很好的素材，我们有着比较广阔的市场，虽然中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走，但是我们还是要不懈的努力，希望在不久的将来能看到我们自己特色的动漫作品出现在国际的舞台上。

注解

①汪宁 上海人民美术出版社 2007-6-1

②黄兴芳 上海人民美术出版社 2006-12-1