福建莆仙地区唐宋元民间工艺美术呈现

主题多样性，绘画规模已经很大。唐宋元时期绘画题材至少包罗了人物（“淇阳伯，焚伯等六十一人”）、花卉（唐墓墓砖）、“三礼名物”，（“后有廣堂，以绘三礼名物”），而且据兴化军夫子庙的壁画规模来看，六十一个人的规模已相当庞大。

二是造型多呈现写意简练的风格。宋代宗教造像的一个重要特点，就是走向世俗化和现实人间化， 题材上侧重表现与现实生活联系密切，但这并不意味着这个时期的雕塑就很写实。我们看到大部分的宋代雕塑，在形体表现上，只有大的体积关系，局部大多平面性很强；在平面上应用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有体积感，只有绘画的平面效果，而且刻画的线条比较概括，这与唐宋元时期历来遵循儒释道的审美哲学有关。

三是绘画者都没有名气，但可能受到名流的观念影响。从文献记载来看，唐宋元动手做工艺品的，大多不是文人名士，而是匠人，他们的社会地位很低，但仍有很高的艺术修养，譬如宋代的妈祖木雕像、石刻造像都给我们留下了深刻的印象，但当时的莆仙文艺名人、达官显贵是否有参与工艺设计呢？我们认为是有可能的。比如陈俊卿是莆田阔口白湖庙（妈祖庙）的捐地者，妈祖庙有了坚实的官方背景和雄厚的经济基础，建设者有理由请当时最优秀的工匠雕刻庙里供奉的妈祖像，建设者也有理由请文化名人对妈祖像的雕刻提出要求。

四是工艺流传的书法大都是当时的文人仕官所书，并融合中原特征。唐宋时期莆仙的儒家文化是从中原传来的，文化、人才的传入使莆仙的教育渐入昌盛，万卷楼等藏书楼也应运而生，这些藏书楼与科举文化都带动了书法、文学艺术的发展，藏书楼的名家书画，以及在外做官、治学的莆仙文人都给莆仙地域带来了中原的先进艺术理念，因此唐宋元时期的雕刻作品中反应的书法不可避免地带着中原的气息。

莆仙民间工艺美术的发展与当地书画艺术发展息息相关，无论是木雕、石雕、陶器、瓷器等都离不开书画艺术，雕刻的图案、文字及造型都是书画艺术在工艺美术上的呈现，因此书画艺术影响着民间工艺美术的发展。随着莆仙书画艺术的发展，莆仙民间工艺美术之花也长盛不衰，其技术之精、名人之多、佳作之良，居全国之冠。这也体现了优秀中华民族文化所激活兴化大地的钟灵之气。注释：

（1）参见张大响《佛教与宋代闽东社会生活》，河北大学出版社，2008年版。

（2）参见（清）汪大经、王恒修《兴化府莆田县志》第9卷，《学校志》。

（3）参见[中]郑振满、[美]丁荷生《福建宗教碑铭汇编兴化府分册》，福建人民出版社，1995年版。

（4）参见林公务《福建莆田唐墓》，原载于《文物》，1984年第4期。

（5）参见《莆田县志》（1959-1965年编纂）（草稿、初稿），《莆田的文物与古迹》（草稿）。

（6）参见赵自强主编《青瓷青白瓷珍品》，广西美术出版社，1997年版。

参考文献：

[1]陈容明.妈祖祖籍的九牧祖祠发现二块唐代石刻[J].福建文博，1987（1）.

[2]柯凤梅，陈豪.福建莆田古窑址[J].考古，1995（7）.