《考工记》中雕刻技艺对现代家居设计的影响

摘要：雕刻技艺是民族文化的重要组成部分。雕刻的存在是薄弱的，但它需要与周围环境的和谐匹配。在最早的旧石器时代的欧洲原始社会，绘画的形成是通过在岩石上施加各种不同的土壤或动物血液和脂肪的颜色，然后到后来的新石器时代，彩陶上有各种各样的东西。有装饰性静脉。

关键词：雕刻；现代；家居设计

1雕刻概念

它有着悠久的历史和精湛的工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石刻等。它是中国工艺美术中珍贵的艺术遗产。由于其成本高、做工精细，象牙雕刻和玉雕逐渐由实用产品向观赏产品转化，因此被称为“特制工艺品”。解放前，这只是剥削阶级手中的玩物。石雕、泥塑、塑雕等工艺品大多流传于民间，具有浓郁的乡土气息。

这一技术主要体现在雕刻和雕刻的意义上。更确切地说，它是从内向外逐渐挖掘出来的形式，通过逐渐减去废物。在减法的形式下，我们不仅意识到了“脱壳”工作的突如其来，而且感受到了各种刀法所产生的特殊韵律。一些偶然的效果可以产生新的押韵。

1.1《考工记》的介绍

中国先秦时期手工艺专著。作者不详。据传西汉时《周官》（即《周礼》）缺《冬官》篇而以此补入，得以流传至今。全文约7000多字，记述了木工、金工、皮革工、染色工、玉工、陶工等6大类、30个工种，其中6种已失传，后又衍生出1种，实存25个工种的内容。书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验总结。清代学者戴震著有《考工记图》、程瑶田著有《考工创物小记》等有关研究著作。

1.2传统雕刻工艺的特点

中国古代的传统工艺美术在当今社会，人们可以说古代的传统工艺美术是非常热爱和钦佩的，无论在国内还是国外，他们都能找到热爱传统工艺美术的人。传统技术是指一百代祖先传下来的生产过程。他有着独特的历史风貌和文化底蕴，他的存在造就了数千种文化瑰宝。传统的中国工艺美术，所有的传统工艺，都是经过一百年的沉淀生产的过程，其中包括当代人文环境、社会信息和审美观，这是一种文化支撑。在所有时代文化中，他们都有自己独特的东西，已经成为传统工艺和传统工艺的魅力。传统的工艺也有很可观的鉴赏力，古代的传统工艺对于生产过程中的产品要求是非常苛刻的，这在所有的传统工艺中都是一样的。中国古代传统工艺中所使用的传统工艺，是我们祖先留给我们的一大财富。

2传统雕刻与现代家居的关系

中国有着悠久的历史。许多传统的文化形态是现代设计的“生命之源”。因此，我们应该对传统和传统的文化模式有更深刻的理解和理解。没有传统文化的润泽，现代设计无疑是一座空中楼阁。“现代”源于“传统”。这是传统积极发展的必然结果。它引领人类进步的方向，为传统注入新鲜血液和新鲜活力。当成千上万的“现代”通过和积累时，“传统”的悠久传统也已经形成。因此，这两种传统雕塑与现代家居之间没有矛盾。

2.1中国古代的雕刻设计思想

在中国古代的传统设计思想总结之后，古代的设计思想有以下三个观点：一是根据实际应用的需要进行设计，在古代的传统设计理念中，在实际应用价值上有很大的价值对象。第二，产品在实际应用中的作用和美观的商品应该起到补充作用。在产品的选择上，最终的外观是产品可以在实际应用中发挥作用，无论产品的外观是否能让人感到舒适，只有这两套精巧的组合汇聚在一起。第三，外观风格不应拘谨，不拘束，不僵化，在传统观念中，中国古代工艺设计的作用一直是一种简单而简单的风格。虽然某一阶段的设计有一个非常微妙的局面，但总体而言，中国古代工艺的设计者基本上是在重复强调的点上。这些建筑贯穿我国古代历史，有一些非常著名和传奇性的建筑，如紫禁城、长城、宫殿等，这些建筑都被包围了。

3装饰图案的创新

雕刻的传统图案在海报设计中的运用，不僅可以提高视觉效果，而且可以体验中国五千年来的灿烂文化。传统的图案被分散和重组，以获取新的视觉语言，并将其应用于室内设计，给人一种简单和优雅的感觉。这个例子在我们的生活中也随处可见：2008北京申办奥运会的标志不是直接借用传统形式，而是用来传达“中国结”和“运动员”这两个形象，它不仅体现了中国的特殊形象，而且还使用了UNIQ。

3.1传统雕刻对现代家居设计的意义

发展他们的文化表达方式是国际化的根本基础。同时，许多设计师试图保持和追求其独特而独特的艺术风格，从而实现民族化与国际化的互动发展。视觉语言符号具有自身的特点，是物质文化的深层特征。这些材料反映了现代设计理念和时尚，体现了不同民族历史文化的不同特征和地域的审美趋势，展现了传统文化与现代设计。艺术魅力的紧密结合。弘扬传统图案文化，吸收现代设计理念，是走向世界、保持民族风格的根本途径。它是现代艺术设计的发展趋势。

4 考工记中雕刻技艺对现代家居设计的影响

通过传统文化的历史语境，我们可以看到，设计本身是一个开放的系统，通过新技术和意识的影响不断更新和扩展。它的内涵和精神是民族历史长期积淀的结果。它是中华民族的灵魂和民族的形态。

总之，传统图案与现代设计相结合，使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸和发展，创造出新的民族形态，在理解的基础上形成“形”、“意”、“神”，并运用中国文化。国际语言现代化的文化本质。吉祥符号的精神元素融入现代设计中，使民族文化精神和世界设计语言成为现代设计艺术的主流，使现代设计更具本土性和国际性。设计师永远的关注是值得的。

结语：

如今，设计界越来越重视挖掘民族地域文化，探索现代设计风格。中国本土智慧蕴藏着丰富的国际艺术与设计。智慧和想象力使我们的设计在世界上独一无二的竞争。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].成都：四川人民出版社.1998.43.89.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论.高等教育出版社，1994，592― 59

指导教师：章萌，单位：大连艺术学院