浅析清代紫檀家具的风格与洛可可艺术

摘要：兴起于18世纪清朝皇室的紫檀家具非常注重家具整体的厚重性、雕刻的繁复性、精致和镶嵌的奢华性，处处彰显了皇家尊贵气息，而此时大陆的西方洛可可风格正风靡整个欧洲大陆，洛可可表现为高度技巧性的装饰艺术，表现为华丽、繁琐、精致、多流线型和旋涡状的曲线等形式。这与形成于清代的紫檀家具风格有异曲同工之妙。由此可见两者虽然在地域上没有固定的联系，却在文化艺术交流上有着千丝万缕的联系。

关键词：紫檀家具；洛可可；装饰艺术

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0224-01

一、概念解析

紫檀家具与洛可可

紫檀家具是指以紫檀为原料，融合了艺术性、文化性，精雕细作的古典高档的家具，由于紫檀木稀少珍贵且具有质地坚硬、适宜雕刻、色泽纹路好的特性，造就了紫檀家具颜色纹路、雕刻花纹方面具有天然独特的优势。正是由于物以稀为贵，紫檀家具从诞生之初就服务于皇室与贵族阶级。因此紫檀家具被看做权利等级的象征。只有到了现代社会，紫檀家具才有机会进入平常百姓视野里。

二、清式紫檀家具与洛可可艺术的渊源

（一）清式紫檀家具和洛可可的联系

由于紫檀具有硬、香、色泽与纹理好的特点，它作为家具中的顶级材料，制造出的紫檀家具在木质纹路、雕刻花纹、图案和颜色方面极具天然独特，到清代初期，由于统治者的大力推崇与喜爱，紫檀木开始大量用于家具的制作中。

清代紫檀家具之所以能够受到西方艺术的影响，时间上是因为这一时期的中国正处于“康乾盛世”，尤其是乾隆时期，东西文化在随着海上陆上丝绸之路的贸易往来中得到相互的交流。而18世纪中期的欧洲，正值法国国王路易十五在位的时期，当时的法国是欧洲的霸主，这就使法国成为欧洲的政治、经济、文化甚至是艺术的中心。设计师们根据这位国王的喜好，逐渐形成了洛可可的艺术风格，随后这种风格迅速风靡王室、贵族阶级，以及整个欧洲世界。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计，室内设计、丝绸织品、陶瓷漆器等方面。洛可可风格的艺术品在中西贸易交流中被带到了大清的皇室里。清朝统治者在感叹西方技艺的奇巧时，也在思考如何制造出体现皇家威严的艺术形式一宫廷紫檀家具。

18世纪的清朝社会经济日益繁荣，疆域十分辽阔，国力空前强盛，引来四方朝贡，大量的奢侈品，如明代难得的新疆优质和田玉、缅甸的翡翠玛瑙、海中的珊瑚珍珠、稀少的犀角象牙，珍贵的紫檀红木、还有西洋的玻璃等，都汇集到了大清的皇宫之中，统治者希望将这些珍贵的材料运用到紫檀家具中，以彰显出皇室的华贵气息。这就需要皇室的匠人不但要具有高超的技艺还需要有独特的创作力，将其完美的装饰到紫檀家具中；怎样将一面镜子、珠宝玉器镶嵌到红木家具中，如何在狭小的牙条上雕刻反复通透的龙纹等。宫廷的御用匠人们从洛可可的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格中受到启发，在吸收转化后应用到清代宫廷紫檀家具中，这种工艺风格最终成就了清式紫檀家具，使其达到了即明式家具后中国家具史上又一个巅峰。

（二）宝座一清式紫檀家具的精品

清式紫檀家具形成于康熙晚期，发展于雍正、乾隆两朝，最终在乾隆时期达到顶峰，由于它的服务对象主要是针对皇室和贵族阶级，清式紫檀家具也被称为“宫廷家具”。在发展过程中形成了许多具有独特风格的家具精品，其中宝座是清式紫檀家具中最经典的家具之一，它作为一种权威、尊贵的象征，种类型号繁多，制作工艺也达到了一个极致，由于紫檀木比其他木料更容易雕刻，镶嵌的性质，所以宝座都雕刻了繁缛复杂的龙纹、云纹等，并在其雕刻中镶嵌装饰性的珠宝玉器，象牙金属等珍稀材料。

方正是宝座给人的最大感觉，靠背板，侧板与座面间皆成垂直组合，宝座并不是为了满足舒适感，因为其座面面积较大所以坐在上面不扶不靠，需要调整姿态保证端庄的坐姿，主要是为了彰显皇家的威严。座面下面有束腰，承托腮，牙板与腿足浑然天成，成为鼓腿膨牙的形状，外翻马蹄或内翻马腿下面有雕刻精致的托泥式须弥座。通体雕刻精美装饰华贵，不仅给人沉稳厚实的感觉而且还彰显着皇家特有的凝重与尊贵。在一定程度上可以看做是中西艺术的融合。

结语

可以说清代宫廷紫檀家具的形成与发展从侧面印证了中西文化的交流，一方面它继承了中国传统家具特别是明式家具的艺术风格，另一方面它又借鉴了同一时期西方洛可可艺术的表现形式。可以说清代统治者的审美情趣决定了紫檀家具成为宫廷家具的主流。中国清代的紫檀家具，是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构成的绚丽诗篇”。这种紫檀精品从古典出发又超越古典，始终备受世人推崇。紫檀家具采用“木中黄金”的紫檀为原材，经过明清两朝的开发，数百年能工巧匠的天才制作及宫廷御用文人的参与构思，使其渗入人们的思想、精神和个性，将无生命的木材雕琢成为史诗一般有生命的艺术品流传于世，形成了一种独特的、中西文化结合的、以宫廷为代表的高品位的家具文化。