艺术的意味

在一个价值转换的过渡期，赵力平拥有很多身份标志，既是策划者和创意者，又是具有开拓性的组织者，她广泛涉猎文学、影视、法学和数字文化，组织创作过长篇小说、影视剧本和中国首部数学文化电视片。做到这一点需要认真、耐心和勇气，而耐心和勇气的首要条件是充沛的生命力。应当承认，赵力平始终把文艺传统的成规与嬗变，理解为一种变动的文化生成概念，以一种心灵在场的审美视觉，把自己的创作理念、文艺思想和意义追求，体现在她组织创作的长篇小说、影视剧和学术专著之中，而她的生命启迪，具有人格魅力的审美追求，则体现于最近出版的摄影作品集《微微星光》之中。对赵力平而言，世界本身就是自我生殖的艺术品，但摄影艺术的真实和美感的来源是大自然，她在接近自然的同时，完善着自身的心灵结构。这暗示了一种生存维度和价值体系，表征通往经典的预备过程，需要经受一个时代的解读与阐释。

创造性视觉经验

赵力平禀有的创造性视觉经验，从现实主义充满朝气的纯洁性，到无数次心灵在场的审美瞬间，有一种默契始终存在。在家庭教育的启蒙中，她拓展文艺思想的认识领域，迄今还保持着道德法则的重要性。不难发现，在赵力平的知识性情中，既受母亲阴柔温顺的禀赋影响，也汇融了父亲人格力量的豁达因素，形成了一种鲜明的艺术精神和内在美德。赵力平的社会热情，对美好事物的重述激情，像春日清晨的暖风，给人提供艺术享受的美感与实证。她待人处事的准则，既严于律己，又宽厚待人，她一身正气，扶正良知，竭力反对一切不容忍的野蛮行为。

在通常状况中，艺术欣赏并不是一种禀性趣味，而是一种文化解码行为，它要求解码者，先得掌握编码的秘密才行。主流美学不过是一种特殊的感知方式，掌握解释密码的人，控制着知识话语权，高等文化人的身份也来自于此。相对而言，赵力平在世界各地拍摄自然风光时，不是单纯地把大自然当作寄情的对象，她所具有的探索精神和审美态度，获得了相对自由的存在空间，从而她对传统文化的绝对维护，对价值关怀的执着追求，使她不得不对自己的艺术命运，从不同视角进行价值判断，即艺术学、历史学、社会学、哲学、建筑学和文化学等领域。概括地说，在赵力平艺术创作活动中，对立统一规律推动着她的审美意象，因此她拍摄了世界各地不同序列的惊心动魄的自然风光。

赵力平拍摄的人物形象，大都天真而淳朴，有憨厚老实的，或性格豪迈的，也有乐观开朗的。他们的衣着打扮，具有非常浓厚的民族特色，画面的背景具有地方特色。所以说她的每幅作品都是非常优秀的风景画，这说明她对人物的形象和生活观察，是如此的细致入微。她用摄影艺术的魅惑力，营造了各种经验认识形式的培育结构，能够追溯到一个无法接触的自然本质，追溯到其开始的某一始建时刻，有着不同的时间刻度，有时是简短的，各不相同的，不服从于任何单向度的生命意义，往往在其内部携带着一种艺术价值，保持着自身的单纯和清晰。赵力平是幸运的，从她的心理机制与情感容量上看，她天生具有走向经典的倾向，这已经成为她存在的依据，就像黑格尔也有通俗的一面，不必去追究现实的内在深度和历史的因果关系。

通过解读赵力平的摄影艺术，便知在艺术创作活动方面，她是依靠心灵在场的实践活动来积累经验的，使经验遵循摄影艺术创作原理，形成纯粹的个人概念，从而追求着有意味的艺术形式。但她还觉得不够经典，不能让艺术意味在阳光下自由浮起，可她进入心灵在场的创作状态时，她的灵魂在为艺术独舞，像一个天真的孩子，一年四季行走于世界各地，有时累得满头大汗，也顾不上掩饰心灵的激情。她的一系列风光摄影作品，虽然历经现实人事的沉浮，仍然是理性的文化印记。在她与历史、自然、社会和文化，乃至于自我之间所建立的各种审美关系中，心灵在场的本质化的深度审美关系，已经渗透到极具文化性、民俗性、历史性和时代性的审美系统中，而且援引极具理想性和创造性的审美意象，使她成为极具审美魅力和自由意味的艺术家。

更确切地说，由于这种心灵在场的审美状态，具有特定的物理空间、时空情境和文化内涵，因而使她的摄影艺术的重点，放在风光和人像，但她的艺术语言与同时代艺术家群的基本经验，产生了某种对应性的和区分性的视觉特征，这种视觉特征自然是有实质性的精神超越的。也就是说，赵力平擅长用丰富的内在信念，拍摄宏大的自然景观和古老的建筑群，以后现代性的象征意义，唯美地体现了由历史、自然和意象拼凑起来的可视世界。显然，自然物的象征意义，并不是文学作品的比喻，而是指用来表现某种审美意象的替换物。赵力平用光的精确度，是人们很难把握的。也许在不久的未来，那种隐匿的艺术意味，拍摄时的洒脱，将会在人们眼前发出神秘符号的光彩。

赵力平的摄影艺术引人入胜的效果，在相当程度上应当归功于她的内在信念，人们在不知不觉中被她豪迈、明净、坦然的情感力量所震慑和感染。一个追求心灵品质和思想境界的艺术家，不能以自己的构成围绕之势，意指艺术力量能够控制人类的精神世界，也不能重叠和复制意识形态化的仪式场景，更不能被功利性的成功预感所控制。换个角度说，在赵力平的摄影艺术创作和意境问题的探讨中，可以发现摄影艺术发生情境要求，是她创作力量的前提条件。因此，她不得不面对这样一个重要因素：东西方文艺创作方法的融会，组成了巨大的动力系统，而不是单纯的审美经验的动机使然，因而没有理由认为任何艺术都是一种审美意识形态。赵力平对人类根本性的美好属性的捕捉与拍摄，显示出一个摄影艺术家的内在力量，这恰恰证明和肯定了她的成功并非侥幸。

在文学、影视和摄影等领域，当各种荣誉和赞美之辞，像柔顺的爱情一样接踵而至的时候，赵力平不仅没有张扬自己是这个时代公认的大艺术家，反倒成了一个心灵的独旅者。她的很多文艺作品象征了生命与大地的关系，充满着人文关怀和美学意象。天才的艺术家也有高低之分，而赵力平属于哪一类艺术家，只有等历史作定论。

全景式摄影的审美魅力

随着策划、创意、组织文艺创作经验的推进，赵力平的文艺创作已经具备了一种探索性，对于中国特殊的历史精神而言，个人化建构无法通过社会制度的现代化来塑造，只有在庞大的社会历史实践中，才能完成宏观的全景式的风光描绘。但同时要看到，人类的生活世界虽然并不是艺术，却来自艺术的自主性活动，人类按照自身的生存规律生活在艺术中，与艺术共患难，互通人生的奥秘。这证明了艺术象征的用途：如果用一次巨大的冒险的决定和心理经验，来匡正赵力平的理解能力所能容忍的形式，那么她既不局限于前辈艺术家经验的规范与模式，又不损害她对内在信念的维护。很显然，在赵力平的文艺作品中，要想找到基本的艺术思想是可能的，因为这个时代赋予她某种特殊的文化身份，这给经典意义上的历史叙述，提供了创作条件和文化资源。然而，人们不无惊心地发现，赵力平坚守着不跟他人苟同的艺术立场，因为她不缺乏独立的文化思考。

在赵力平的风光摄影作品中，首先选择了生命与大自然的主题。这一点是众所周知的，她所有的全景式风光摄影作品，都是用真实和美感的文化逻辑，暗示了当代社会形态的非连续性。这一非连续不是田野的落穗、山川的抽象和建筑的宏伟，也不是省略号般延伸值得追寻的历史，而是重新确立艺术家与世界的关系，为社会科学指示出新的阐释视角，为人们重新检视文化研究的合适主题，重构文化历史的优先性提供了可视的例证，具有深广的“后当代”的学术价值。她对《惊天地》、《龙华凤夏》、《中国雄》、《元阳梯田》、《新疆硫磺》、《东方明珠》等全景式摄影的主导结构，进行历史意义的文化修饰之后，逐渐转向哲学美学的特殊范畴。也就是说，这是一个确立创作的相对自由领域的过程，正是由于这个过程，纯粹美学和纯粹思想的领域，才有可能存在。她的作品在内在信念与艺术意味上，与无言的欧洲风景画和静物画大相径庭，以稳定的信条、规范和准则，用一些事物和无人的自然，使人们感到特别具有现代意味的作品恰恰是自然风光。然而，赵力平极力想运用探索性的表现形式时，她的作品便会以一种雄辩之风攫住我们。在我们这个时代，没有什么不带有雄辩风格。

赵力平的《万里江山》、《悠悠万物自然空》、《俄罗斯一个迷》等系列作品，以纪实摄影的创作原则，通过全景式的审美视角，把哲学上通常指形式、概念、精神、本质和理念的东西，用高度浓缩的表现形式，成功地融入世界各地的名胜古迹之中，援引到视觉系统的主导形式。与此相仿，她喜欢拍摄建筑和城雕，并不是奇思怪想。毫无疑问，在今天的各门艺术中，现代建筑艺术站在前列，因为它通过建筑的空间与比例结构，把其他视觉艺术和造型艺术带入了与建筑的关联之中。在研究赵力平的摄影艺术时，发现她的作品没有孤立地指涉自己，而是同时指涉它所归属的并有助于人们塑造的生活语境。从美学的深度来看，赵力平的有些摄影作品如果有什么象征的话，就会发现她在推测和预示着事物那隐蔽而不容把握的实质。不管她努力加以把握的艺术思想，是属于哪种艺术典律，她必须以全部智力地转向人类的社会意识本身。在很大程度上，中国文化是一个后喻文化和乐感文化，也就是说，赵力平可以透过笼罩自我的全部彩虹般绚丽的面纱，把那谨严戒备地潜藏于内心的真金，呈现在无言的形象光照之下。

事实上，对艺术本质作这样一种界说，不但可以从相似、相应和相继的艺术原则中，很便当地推导出理论依据来，而且还与艺术人类学所要拓展的学术视野和美学追求密不可分。值得肯定的是，赵力平真实地向人们展示了世界各地的历史性、文化性和特殊性，为中国当代风光摄影提供了“后当代”美学规范。更确切地说，“后当代”不按照事先认定的历史本质规律来反映现实，从而可以从多元视角真实地反映历史的本质规律。在这种多元化的“后当代”语境中，赵力平必须考虑主流意识形态的主导作用，向创作的悲悯情怀跃迁。赵力平的这类价值趋向，在她诸多的世界各国人物像中得到淋漓尽致地体现，这不是一项历史化的部落式的追忆，而是用她的天资和智慧，把艺术良心与宏大的悲悯情怀整合在一起，以及充沛的思想投入，用形形色色的人物形象，表达着人类社会的美好属性。在推进自身话语系统的同时，她始终守护跨方法论和跨学科的事物本色，那样的外露、炽烈和奔放。她所呈现出的人生魅力，对生命感受的表达，不顾来自社会文化子系统的约束，把高度有效的艺术思想和人性符号，把真实和美感加以整合，给作品本身带来了非凡的艺术力量。

这是通往经典的预备程序，如同意义追求一样，赵力平把摄影艺术作为一种结构研究，这种研究要具备宏观的文化视野，从人类文化的传统中求解出人类社会的历史图象。她沿着一个渐进的艺术渠道流通，抵达了精神环境所具有的魅惑力和超写实的艺术境界，这与尊命创作理智是毫无关系的，她只是精心表达着她的思想与情感。这说明赵力平不是在贩卖哪套文艺理论，她只是用摄影表达着艺术思想。如果想对她的摄影艺术，进行更富有成果的阐释，就必须承认她克服了历史唯物主义的习惯性局限。从赵力平的风光摄影艺术中，可以看出她艺术化的基本经验，实际上并不是对他人经验的模仿，推演所得的主题变奏使然，而是与历代艺术经验世界之间的相互感应和应答。一旦这种感应和应答走向成功的探索效应，她的艺术行为在领受传统的同时，具备了向创造性情境转换的探索倾向，并显现出自身超众的创作能力，从而在艺术创作上发挥着传承、超越和发展的功效，具有更可求解的思想内涵。

精神超越与内在信念

当代艺术虽然风靡全球，但却丧失了生活的地基，日渐与政治性、文化性、民族性、历史性和时代性脱节。赵力平心里很清楚，大众消费文化不仅直接影响了人们的生活方式，而且使整个现代文化向享乐主义文化偏航。于是，“玩”和“性”成为一种享乐主义的最后疆界。这种消费享乐至上的文化思潮，不仅体现了文化准则和社会结构准则的矛盾，而且暴露出社会结构和人类精神结构相当严重的内在矛盾，以及由这种矛盾所呈现的传统价值的危机性。

在错综复杂的文化语境里，赵力平始终坚守内在信念，逐渐摆脱了国内外经典作品的交叉影响，带着对艺术客观性的坦率、质朴和天真，她把风光摄影艺术作为一种思想表现形式，虔诚地传达着朴素美和自然美，而其余都产生于文化创意的快乐表达之中。她的风景摄影作品有着一种天然的亲和力，一种超然于客体之上的审美魅力，无论灵魂与肉体，爱情与憎恨，信仰与偏见，都不能束缚她用丰富的风光摄影语言，表达她的艺术思想和内存信念。在她的风光摄影作品中，不把美视作客观事物的固有属性，而是在她直观和理念的和谐统一中，获得自身审美判断的独立性，由此她把美和真与善区别开来，为表现美给予充分的发展空间。她到法国，把审美视角投向雕塑和建筑，画面简洁而优雅，但更优雅的是，通过拍摄大师的雕塑和建筑，显现了画面的诗情和音乐性，以此表达了她对艺术之都的敬仰之情。

在意大利，除她拍摄的《罗马落日》、《米兰教堂》、《比萨斜塔》等系列作品之外，各个方面都被自己生活的世界重大变化所包围，数字规则随处可见，并以系列、集合、增加和顺序的方式体现出来。这些方式揭示了她的作品的以下特征：庞大建筑的细胞式和分割式结构，现代工作方法的精确性，以及交通、通信和管理的有序控制功能等。在瑞士，她拍摄的风景作品说明她追求的是单纯与平衡，让人领受时光的金贵，大自然的寂静，使唯美的大地毯延伸到天边外的胜景。在她捕捉的景色中，有一股交响乐般的激情，表达着她心中的美感追求。在美国，她拍摄的《自由女神》等全景式作品，表达了对自由的深情向往，创造性光景和实践理性，已经超越了静观本身的审美主题。也就是说，赵力平对世界的认知态度基本是明亮鲜活的，这一阶段的创作过程亦很少变化与动摇，这源自她的信仰体系，但在一些反映当代生活场景等作品里，以“后当代”的旅游、消费、娱乐等文化象征的表达方式，流露出她重新观察生命、大自然，体悟人生真理的种种艺术探索意象，体现出一种难得的精神超越。

赵力平的精神超越，由于理智的升化，充溢着新的发现、顿悟、激情、冲动、惊赞和愉快的情怀。在马尔库塞的著作里，可以了解到现代心理学理论中有一个决定论原理：人类的一切精神活动，都是由一定的生理机能所决定的，精神与肉体互相统一的。这就启发艺术家语言快感的发生，也可以从人类的生理机制与心理机制方面找到说明。荣格说过在神经系统构造里，必定还有某种基本的原因存在。从摄影美学角度而言，赵力平的审美经验、快乐情绪和创作情境，既是个人的内心体验，又是人文情怀的自觉表露。对情感的解剖特点和体征表现，赵力平在审美快感发生过程中，接受着美的放射体，无疑是心灵在场的别样发露。显然，赵力平的创作激情和语言快感，一方面来自心灵的激情，包含着某种与众不同的审美特质；另一方面来自她广泛涉猎文学、影视剧、传媒、法学和数学文化，所以她具有内在的疯狂和平衡，能够对包含纯粹个人因素的兴奋和强烈情绪有缓和作用，这在她的风光摄影艺术中得到了广泛体现。

在赵力平的创作经验中，文化象征的连续性，表现在各种不同强度的艺术理念与创作探索之中。她拍摄的人物，洋溢着多元的文化样态，有喜剧性的姿态，荒诞性的表情，后经济时代的眼神，也有表演性的娱乐场景，波普化的商业社会景观，普通人千姿百态的特写镜头。从心理学角度来说，她所执着追求的艺术理念，是事物的本质和对象的本来面貌。从她给儿子拍摄的作品里，从孩子的神态和心理上，可以发现一种心灵在场的母亲情怀，一种深深的责任感，一种应对困难的内在力量。而亲情在她的作品里显示出儒家文化的响度与和谐，浸透了她对丈夫的忠诚和信任。除了赵力平本人外，别人无法分享这种亲情、欢乐和幸福。

毫无疑问，心灵在场的艺术创作快感的发生，离不开一般情绪的生理机制与心理机制，人的情感也是大脑的机能。赵力平体验着中国社会和世界文化，所面临的异常繁复多端的困境，而其中斑驳庞杂的悖论式情境，使每个人尝试勾勒一幅全景式的文化地形图，还是仅仅提供片段式的人物特写，深感力不胜任。但赵力平一贯采取心灵在场的艺术立场，是不断反省并经历着神经梳理过程，由外界刺激物引起的神经活动，是通过扩散或诱导作用的，比如梵高的一幅风景写生画，或者高更的用光与着色，都能引起赵力平的艺术思考。她的兴奋强度和抑制强度的平衡与失衡，决定了神经系统活动的动态性和易变性，使正常的接受心理过程，取决于心灵在场的兴奋与抑制的协同活动。

从心灵在场的心理效果分析，不难发现她在拍摄《东方明珠》这幅全景式作品时，对意象的表现已经达到了炉火纯青的境界。她用《东方明珠》象征临近、繁荣和幸福，表现了一个国家的安宁与平衡。《东方明珠》的意义，在汉语中远远丰富于字面固有的意义，与美丽、高雅和珍贵同属一个词族，她拍摄出了中国女性的博大情怀和善良美丽，以及她对中华民族的理解与热爱。在《自由女神》里，她用宏观的视角，从侧面表现出自由女神具有的世界意义。包围在高楼大厦的自由女神之躯，揭示着女性的古典美与自由精神，但她拍摄出自由女神的冰凉和胆怯，令观者产生揪心气促的感觉，仿佛预示着女性的古典美与自由精神，在高科技进程中岌岌可危的前景。所不同的是，在拍摄有人物的大场景时，她用“后当代”的艺术观念，阐释出居安思危的时代特征，类似艺术原本见仁见智，但这种解读显然体现出人类的生活模式和价值观念，与艺术品的政治性水乳交融，相得益彰，消解着另类文化与表达的空间和可能。或者说，通过世界各地人物对象的面部表情，提供选择的世界和人生，在她原有的文化语境中，暗示着对各种时尚文化的接受与拒绝，这就是人类文化生成的巨大的含义、希望和未来。

赵力平的创作经验表明，经过近几年的思索、不断创新、艰难突破和长期探索之后，用风光摄影艺术表达人生感悟和艺术感觉，享受着极具诗意的人类生存环境，表达着人类生活世界中最为友善的人性经验。

（陈秀玲，文艺评论家）