传承创新,五凤齐鸣

总结，编著了《东阳木雕技艺》一书。1986年任东阳木雕技校校长后，培养了一大批木雕专业人才，其中有多名弟子已被评为省级大师。近年来，他又对东阳木雕不断创新，提高艺术水平，先后创作了“华夏雄风”“四季歌”“唐伯虎真迹”“五洲风云”，其中“八十七神仙卷”获得西湖博览会特等奖。为中央党校贵宾厅创作了大型屏风“校园风光”，为淮北市博物馆制作大型木雕装饰“运河风情”，为最高人民检察院接待厅创作大型壁挂“春色满园”等一批具有影响力的新作。

记者：传统木雕多以塑像、家庭装饰为主，这次通过李宝琦的个人收藏展，我们看到您将很多名画因素植入您从事的东阳木雕当中，那是什么样的一种机缘巧合促使您做了这样的创举呢?

冯文土：东阳木雕旧时多以民间传院和历史题材为依据创作作品，题材相对单调。后来在与故宫专家的交流中，我有了将历史名画用到东阳木雕的想法。这一想法转告故宫专家后，专家们明确表示支持。认为我们东阳木雕的形式与故宫极具历史价值的名画题材二者结合，会大火提高一种新兴艺术品的艺术含量和收藏价值。从此我开始着手在刀法上、技法上加以完善。将微观的画用木雕表现是很不容易的，其中很多技法需要转变，需要作者一定的功力。同时故宫的专家也为我提供了帮助，很多从未展览的故宫藏画供我近距离参照，经过反复尝试、努力，最终促成这样一桩艺术联姻，将历史名画用不腐烂的东阳木雕展现出来。作品一经推出，全国木雕界很多人都向我表示祝贺，很多收藏家也想出高价收藏。

记者：今日的东阳木雕现状是怎样的?

冯文土：现在的东阳木雕繁荣程度很高，家居、宗教等多有应用，有时甚至出现供不应求的情况。东阳木雕之所以有今天的成绩，也与我们一直走创新的路有关，是在与时代结合的创新下发展到今天的。另外，现在东阳木雕的市场也好，过去是以国内为辅，国外为主。因为过去一个人月工资才几十元，也没有钱去买精美的东阳木雕。现在是以国外为辅，国内为主。比如李宝琦这样的精品收藏家，能花大精力和财力收珍贵的黄花梨料，再运到我们这里，请我们加工，这种现象过去比较少，现在也逐渐有了。还有就是现在政策也好，过去一些特殊时期因为政治因素，我们只能雕工农兵形象，不敢做所谓的“封资修”的东西。现在我们可以放开手脚，更多题材我们都可以尝试。但问题也存在，作为东阳木雕技艺的国家非物质文化继承人，我也有困惑，有时常觉得是“后继无人”。现在的孩子多是独生子女，父母都希望子女能上大学。在他们心中认为学这样的木雕本身就是低人一等的，很不愿意送孩子来学木雕。而现在的年轻人做学徒时又不大能吃苦，难坚持下来。现在很多人都对我说：“我是您的‘粉丝’，想跟您学东阳木雕。”但每次我都要告诉他们，学东阳木雕光做学徒就要三年，再当伴作又要三年，而真正想自己动手作木雕则要八九年。即使这么久，还是要有天分的，没天分一辈子也“上不去”，所以学东阳木雕是很苦的。告诉他们后，很多人就不愿意学了。

记者：那当年您做学徒学木雕时又是怎样的情景呢?您能谈谈当年您与师傅问的事情吗?

冯文土：我们当年做学徒，师傅对我们要求很严格，为了让我们专心学艺，甚至不允许我们谈恋爱。但那样的严格确实对我们帮助很大，在师傅那里除了学到创作思路、技巧，师傅也教了我很多做人的道理，他经常说“活到老，学到老；看得到的要学，看不到的也要学”，对我影响十分大。而且师傅还很善于留心观察，有一次，他看到一只漂亮的小鸟，为了观察小鸟的一举一动，他就追着小鸟到处跑，小鸟飞到哪里他就追到哪里，有点像齐白石爬在地上，看着虾，学画虾。

冯晓峰艺术简历：

冯晓峰，1968年出生。高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，师从其父中国工艺美术大师冯文土。从1986年开始从事美术设计，先后学习包装装潢设计、环境艺术设计和工艺美术设计及创作。1986至1988年在杭州之江高等艺专学习包装装潢设计。1993年在中国美院环境艺术系学习，随后至杭州国美设计院担任中式装潢设计师，当时参与了杭州楼外楼的装饰设计，及南京皇朝大酒店、萧山交通银行等一系列工程项目。1996年在中天集团装潢奢司担任设计总监，先后设计装修了许多重大工程。历任东阳木雕研究所所长、冯文土艺术创作室主任等职。所设计创作的作品“野风赞”在2008年获得第九届中国工艺美术

大师作品暨国际艺术精品博览会金奖，“春夏秋冬”获中国第三届木雕竹编优秀作品博览会金奖，“雄风”获2009年首届中国·浙江工艺美术精品博览会金奖，“兰亭雅集图”获2010年第二届中国·浙江工艺美术精品博览会金奖。

记者：作为东阳木雕的年轻传承人，您有一定的代表性，请您谈谈对东阳木雕的认识与体会。

冯晓峰：我在美院学的是室内设计，跟西方的文化接触的自然多一些。所以我也在思索如何将室内设计与东阳木雕结合，所以我主要做的就是东阳木雕在装潢与室内设计上的应用。我们年纪轻的要从工艺上超过老一辈的可以说非常困难，他们的技艺也都很高，但是我们可以在别的方面作出突破。

记者：如果将东阳木雕应用到室内设计上，也许很多人会说这样的作品会影响到东阳木雕自身的艺术性，您怎么看?

冯晓峰：这点是不会的。东阳木雕艺术在装修装潢、家居摆设上都是可以应用的。很多人现在装修好房子都会想到放置一些工艺品，这样的背景下将东阳木雕融入家居只会增加东阳木雕的领域，提高东阳木雕的宽度。让艺术性与家居性合二为一，是对东阳木雕影响的增强。

记者：从事这样的创新遇见了哪些困难?

冯晓峰：由于地域文化的差异，我国各地对传统工艺和现代设计的认知度不同。有的地区和城市的人们会偏爱古色古香的设计，有的则偏爱现代结构。如何在设计方案中，既要满足客户的要求，又要体现出设计师的理念，有时候往往是左右为难，真的是一件很苦脑的事。这几年来，我一直在探索用电脑设计的方法搞木雕设计，用现代化的高新技术，加快东阳木雕的发展。回到家乡，跟父亲一起来搞东阳木雕，就是想寻找传统工艺与现代设计的结合点，想要在设计观念、制作工艺等多方面进行探索与创新，为发展东阳木雕出力。

面壁九年一苇渡江的木雕“达摩善”与林学善

林学善艺术简历：

林学善，1945年11月出生，福建省福州市人。中国工艺美术大师，福建省高级工艺美术师，福州市特级工艺美术名艺人。1966年毕业于福州市工艺美术学校雕刻专业，师从著名雕刻师阮宝光。现为福州市雕刻工艺品总厂研究所副所长。中国工艺美术艺术学会高级会员，中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长。多次应邀赴日本国东京、大坂、名古屋，美国洛杉矶、旧金山，以及新加坡、马来西亚举办个人艺术展。并固擅刻“达摩”在国内外享有“达摩善”之美称，广受赞誉。作品被国内收藏家及日本、新加坡、澳大利亚、美国、香港、澳门及台湾等地的收藏家收藏。所作荔枝木雕“蒲团达摩”有“木中田黄”之价。作品融自然美与艺术美为一体，熔传统雕刻技法与现代绘画手法于一炉，大胆运用中国画的虚实相生原理及书、画、印的画面构图。重点刻画人物表情，形神兼备。妙在传神，回味无穷，深具艺术的神韵妙趣。1999年，“蒲团达摩”“创业艰难百战多”“蓑笠翁”“达摩”“圆”木雕作品分别荣获第一届中国工艺美术大师精品展金奖、银奖、铜奖(国家级)。2000年，“沧桑”“松高洁”“母爱”“钟馗”作品分别荣获第二届中国工艺美术大师精品展金奖、银奖、铜奖(国家级)。2001年，荔枝木雕“达摩渡江”荣获第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖(国家级)。2010年3月，木雕“思乡曲”“禅”两件作品入选上海世博会展，其中“禅”荣获金奖。

记者：您所创作的达摩题材被称作“木中田黄”，也是当代术雕艺术品的代表，您是如何让作品达到如此高的境界?

林学善：现在出现了很多很浮躁的东西，有些人学习一年、两年、三年，就想当大师了，这种想法是不可取的。我当时接触木雕是在孩提时代，那时我的家乡福建一代术雕文化气氛很浓，后来我又相继去了学院和研究所进行系统的木雕学习和创作，最后还去过中央美院雕塑系进修。今天很多人都说，木雕艺人的作品很匠气，其实匠气就是说你缺少文化。因为多数老艺人文化有限，所以跟老艺人学的年轻艺人们自己的作品也会有局限。尤其是在创作的突破上会有局限，缺乏创新，老艺人做什么题材他们就跟着做那些题材，有的一辈子都不改变。而我受了学院教育后，再看家乡很多寺庙内的达摩塑像，就马上有了艺术共鸣，就开始创作达摩题材了。所以文化修养对木雕创作的影响是非常大的，有些人往往忽略了文化修养，在过去还可以，在今天是不行的。

记者：您觉得从事木雕或从事其他艺术，艺术者需要具备哪些基本的品质?

林学善：执著!到现在，我对木雕的执著都没有改变，我的创作理念就是走精品化道路。同样的木雕产品，别人做十件，我只能做一件，而且一件作品至少要做几个月。精工必然出自细活。好的作品不怕没有价值。现住我收了很多弟子，我的女儿和女婿也在日本从事木雕。我就告诉他们必须认真对待作品。我也要继续进取，追求艺术的更高境界。

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