舞蹈美感与想象力的关系

美感是人们最大的内驱力，超功利的美感状态是人最优的创造状态。想象是指人脑对记忆表象加工改造创造出新形象的心理过程。在人的智力活动中，想象力占有重要的地位。正如黑格尔所说“真正的创造就是艺术想象的活力”，这意味着舞蹈与想象之间有着美妙而神秘的联系。

舞蹈教育长期以来以传授技艺和模仿展示为主。20世纪现代舞兴起以来，经过整整一个世纪的探索、研究和发展，改变了舞蹈的地位和理念。在崭新的舞蹈理念支配下，在对人体动作的科学把握的基础上，舞蹈家的想象力得到了可喜的开发。这使人们看到舞蹈不仅是人们情感和思想的载体，而且还是开发人的想象力的一种手段，并进一步意识到舞蹈的创造能力——一种运用人的肢体动作在空间创造动态艺术形象的能力，在作用于人的想象力的开发方面能够发挥积极的作用和具有独特的魅力。由此，舞蹈越来越得到人们的重视，在艺术教育开发和培养当代人的创造能力中占有一个不可忽略的地位。

一、超功利的美感状态是舞蹈创作的最佳状态

美感是人们最大的内驱力，超功利的美感状态是人最优的创造状态。人们的实践证明，美感状态下的创造性思维与其他状态下的思维活动大不一样，它像晨曦中飞出树林的鸟，神奇的想象力、得天独厚的俯瞰视角、不断涌现的新颖的刺激各种感官的通感联觉，使人的思维飞向无限的目标，并常能得到意外的收获。美感之所以具有内驱力，能够激活人的创造思维和刺激人的想象力，在于美感能激起人们情感的波澜，使人处于兴奋、愉悦、松弛和自由的状态。这种状态下的人的思维是解放的、活跃的。此外，还在于美感这种由美的现象产生的感性因素，能将客观事物外表形象通过感知觉在大脑中留下的印象——表象，进一步发展为想象和意象。艺术作为审美的参照物，是现实的升华，具有集中而强烈的美感。因此，艺术美感这种感性因素对人的想象力的影响效果就不言而喻了。世界著名的物理学家爱因斯坦是位6岁就开始学习小提琴的业余音乐家，可以说音乐给了他美感，让他能够进入一个想象的世界，对他在物理学方面的发展有一定的帮助。日本学者汤川秀树对音乐在爱因斯坦取得物理学巨大成就中的影响作了以下分析：“他并不单纯地追求和满足于导致逻辑一致性并和实验相符的那种抽象。他所追求的是自然界中尚未发现的一种新的美和简单性——抽象总是一种简单化的手段，而在某种情况下一种新的美则表现为简单化的结果。爱因斯坦具有的一种美感，这是只有少数理论物理学家才具有的。很难说清楚对一个物理学家来说什么是美感，但至少可以说简单性本身是可以通过抽象来达到的，而美感似乎在抽象的符号中间给物理学以指导。”

二、舞蹈是一种以人的肢体为工具的时空艺术

舞蹈是一种以人的肢体为工具的时空艺术。通过对人的肢体的软开度能力、控制能力、弹跳能力、旋转能力、滚翻能力与平衡能力进行极限开发；通过各种富有表现力的“力效”的选择和组合；通过对空间的多层次的、单一或交响式的利用，由舞者通过律动、舞姿造型和柔软的腰肢、轻捷的跳跃、急速的旋转、稳定的控制等技巧创造出“超常的人体动态”。这种由人体动态所塑造的舞蹈形象和形成的舞蹈意境，会强烈地冲击人们的视觉、情感和心灵，给人带来巨大的美感。而这种在风姿流韵中产生的舞蹈美感是能够将人引向想象与超越，即能够培养和提高人的想象力和超越现实的精神的。

现代舞的先驱洛依·富勒1892年向法國巴黎的观众展示了新颖的舞蹈：一组电子聚光灯用于舞台照明，通过色彩的过滤，可以灵活调整光线的强弱；舞者身穿丝绸服饰或舞动着宽大的纱巾，活跃在不停转动的舞台上；舞者时隐时现，灯光营造出的闪亮的涡状物时而投向它处，时而紧紧围绕在演员身边……这些由洛依·富勒精心设计的舞蹈、被称为“永不停止的变形奇迹”，《蛇舞》《火之舞》和《蝴蝶》等使观众惊叹不已，引起了轰动。她的舞蹈激发了人们丰富的想象力，“‘蛇形’无处不在，蜿蜒曲折的波状将舞蹈演员的表演连接成一个延续的循环体，给人以想象和产生幻觉的空间，每一个形体的产生都建立在一个形体消失的基础之上。”邓肯赞美道：“多么神奇的创造物——她时而变成流体，时而变成光柱，时而变成五光十色耀眼的火焰，最后消融在奇迹似的螺旋形上升的火焰之中，向着无限的空间飘荡而去。”观众之所以能从这些短暂而明了的舞动中获取这么丰富的视觉意象，其实是他们丰富想象力的一种映射。从以上对洛依·富勒创造性舞蹈的详细描述中，可以看到20世纪现代舞诞生以来，在新的舞蹈理念和新的舞蹈技艺（包括灯光服饰的运用）下产生的新的舞蹈的美感，带给了人们更多、更丰富的想象力。

（牡丹江朝鲜民族艺术馆）