中国民俗文化对新时期油画创作的影响

摘 要：快速发展的经济在一定程度上也推动了文化视野的发展，现阶段，中国艺术品市场中的油画作品成为主要力量。同西方油画相比较，我国油画还处在起步阶段，但經过我国艺术家们的潜心研究，中国油画呈现着其独特的民族特色，在油画创作中也留下了中国传统民俗文化的强烈印记。

关键词：中国民俗文化；油画创作；审美欣赏

从明清至今几百年的时间里，油画艺术从萌芽到逐渐壮大，油画在中国也经历了从上到下的过程，即最初服务的对象为皇室成员，之后进入到普通阶层的生活中。油画创作是不同文化层次的人们展开交流与传播文化的过程，其中最不能少的就是民俗文化。外来文化艺术无论在何种地方被传播或被人们接受均会发生变化，这是因为受众在其传播与接受过程中，会将自己的想法融入其中对其改造，让外来艺术逐渐成为这一区域可接受并欣赏的艺术。因此，中国油画发展在最初就融合了民俗文化。

一、中国民俗文化的发展

民俗文化涵盖民族的发展历程，物质文化和非物质文化，看得见的民俗是我们生活中经常接触并且能感受和体验的文化，它具有可复制性和商品交易的性质，看不见的文化则是我们根深蒂固和原汁原味的思想观念，它具有可传递性，能够深深影响着人们的内心世界。我国幅员辽阔，各个区域的文化特色均不相同，所谓民俗文化即是那些流传在民间的各类文化内容，包括风俗习惯、精神信仰等[1]。因为我国拥有56个民族，所以也有着丰富多彩的民俗文化。自改革开放以来，国家对民俗文化的传承和发展越来越重视，诸如昆曲、剪纸、皮影戏等很多民俗文化都被申请为了非物质文化遗产，这些均为我国宝贵的文化财产。但部分民俗文化因为已过了很久时间，所以已很少有人运用，因而正逐渐消亡。为此，我国加强了对民俗文化的保护，在民俗文化的发展和创新上给予了大力支持。民俗文化不仅包括部分戏曲与风俗习惯，且各地的民俗建筑与民俗景观等也包含其中。

二、中国民俗文化对新时期油画创作的影响

（一）民俗文化影响创作者的心理

创作者通过独特的思维，以油画作品的形式表现出他们脑中的另一个世界，油画创作的主体是油画创作者和生活在社会中的个体，在油画创作中其先是以社会生活的个体存在的。艺术从生活中而来，但又高于生活。要想创作出优秀的、让人感到震撼且时代气息浓郁的油画作品，则就需在油画创作时贴近现实生活，并立足于现实生活展开艺术加工。对油画创作者而言，中国传统文化博大精深，在社会生活中，创作者也会受到民俗文化的熏陶，进而也就自然地在创作中融入进了民俗文化，同时融入的还有自己的思想感情。民族信仰是民俗文化对创作者心理影响最大一方面。

（二）民俗与创作主体的审美欣赏

萌芽的艺术形式早在洞穴时代便已出现，由此充分说明人类与艺术紧密相连，因为人类对艺术有一种必要的需要，所以才产生了艺术。美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛针对人对美的需要说道：“不论在哪一种文化，还是哪一时代都会出现审美需要的冲动，早在原始的穴居人时代就已开始出现这种现象[2]。”就油画创作来说，客观物质世界在创作主体上充分体现，让主客体之间相互融合。民俗审美的影响也包括在客观物质世界的影响之中，所谓民俗美主要是一种社会美的内容，包括人民大众风俗习惯之美、人类精神文化现象之美。油画艺术家们作为精神文化的创造者，势必会有对民俗文化的审美需要，并试图利用自己手中的画笔将自己所处文化中的民俗审美显现出来。

受到“百花齐放，百家争鸣”方针的影响，中国油画表现的内容与很多领域都有联系，而其中一项就是将民俗文化作为自己创作的内容与研究方向，这与艺术家对民俗文化的艺术审美欣赏有关。美学家蒋孔阳说：“审美欣赏的不同是精神性的，其体现的各个本质力量。即其对物质上的感官刺激往往是被动地接受，且更重要的是其要将欣赏者作为人的各种本质力量实现。每个人均有着不同的本质力量，即使是相同的审美对象，所欣赏的美也存在差异[3]。”每个人都有不同的成长历程，且生活环境、性格、文化修养也存在差异，如此就导致了不同的审美欣赏品味。艺术家自身的内在因素对其艺术的内涵、风格和作品的品味起决定作用，比如王沂东的《新娘》等一系列作品的画面基调多为红色、黑色与白色，其中红色最为突出，而这也充分体现了中国人的民俗审美，因为红色就是喜庆、吉祥的象征，“红红火火，图个吉利”的民俗审美观也得到了印证。

（三）民俗和艺术家的情感融合

一些人认为民俗是平民文化，不够高雅，是不可能和油画产生联系的。就某些方面而言，油画并不属于本土文化，其是从西方进入到我国的，这两种文化的差异性非常大。但有机融合两种文化，不仅毫无违和感，且也更好地体现与传达了这两种文化。油画艺术家油画创作利用民俗文化，还联系其艺术情感，孕育艺术的源泉就是情感，艺术家通过油画创作表现出其丰富的情感与感悟。在感受民俗文化时，艺术家被某个形象、动作感染，从而将对其的感受以及对美好事物的喜爱体现在创作之中。

（四）油画传达民俗感悟

中国民俗文化真实反映着普通生活，人生感悟与生活习俗都包含其中，且文化美、传统美也包含在中国民俗文化中，油画创作者容易发现其美的表现形式，进而体现在油画作品中。比如，著名油画家王宏剑，就擅长对中原文化中的美进行挖掘，同时借助油画作品进行思想的表达，其代表作《冬至祭》就是对中原文化中的丧葬民俗展示，深刻描绘了丧葬礼仪，将中原文化中丧葬文化传统进行了体现。还有一些创作者到少数民族地区，对一些鲜为人知的边疆民俗进行挖掘，以《塔吉克族婚礼》为例，作者表达了塔吉克族人的婚礼文化，作为一种民俗感悟的表述形式，油画越来越广泛地被应用到创作中。北方的乡土油画的代表宫立龙先生，他通过对北方民俗的田野考察，创作出了好多优秀作品，如《打台球》《腊月二十九去狗柱家送福的春秀》等优秀作品。

三、传统民俗文化艺术元素在油画创作中的运用

在中国当代油画创作中，对中国民间民俗文化中的很多因素进行了汲取，如在乡土题材中对农民的憨厚朴实、纯正的民风民俗以及浓厚的生活气息的表现，使中国油画具有了中国民族特色。中华民族独特的审美文化、审美意识、审美心理，形成了中国独特的艺术形式，形成了当代油画创作中可汲取营养的土壤。在色彩的审美体验上，如年画、剪纸、脸谱、皮影戏等，这些鲜艳的色彩将人们赏心悦目的审美感受给传达出来，也让油画创作有了参考。以董希文的《开国大典》为例，整幅画艳丽夺目，将一种恢宏的气势带给观者。其在色彩运用与表现手法上对中国民俗文化元素的民间美术色彩特点予以了运用，而并非沿袭有欧洲古典画风，对新中国开国大大典的盛况进行了热情洋溢的描绘。

当代油画创作在借鉴民俗文化色彩方面还需融入民俗文化心理。中国民俗中的一些习俗，如婚宴、寿宴等，均喜欢对红色、黄色等代表吉祥的颜色予以运用，以带给人视觉上愉悦。中国民俗色彩的亲和性都在一定程度上影响了中国当代油画。画家段正渠对黄土高原的民俗文化非常关注，其通过敏锐的洞察力与充满个性的色彩感觉，将一幅幅生机勃勃的民俗风情画作展示在人们面前，诸如《东方红》《夏日黄河》均为其代表作。

四、结语

民俗文化是一个民族甚至一个国家的文化象征，其为油画创作提供了丰富的资源。油画家们在油画创作过程中，借鉴与体现我国民俗文化的精神与亲和力，从而进一步拓展油画的创作空间，这无疑会使中国艺术家对油画民族化这一百年课题的发展贡献自己的力量。

参考文献：

[1]关义觉.传统民俗文化在当代油画创作中的影响[J].作家，2015，（08）.

[2]包银峰.浅谈我国民俗文化对当前油画创作的影响[J].现代交际，2012，（07）.

[3]李婷.民俗文化对新时期油画创作的影响分析[J].美术教育研究，2012，（20）.

作者单位：

鲁迅美术学院大连校区动画学院