论中国油画中民族色彩重生后的光辉

摘 要：中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合，也是一种东西方不同文化的交融。 自从油画引入我国以来，先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索，并在创作方面取得了很大的成就。本文坚持中国油画的民族色彩性与特色，是中国油画不断完善和发展的方向。

关键词：中国油画；民族色彩；继承；发扬

从上个世纪初，中国人开始认真地学习油画。由于受到时代因素及民族传统心理的影响，中国油画创作一开始便热衷“ 现代派”，西方油画中的科学与理性精神开始为人们所关注，油画创作在当时油画家思维心态的调整中磕磕绊绊地前进，如 1920 年徐悲鸿在《缓学杂志》上说：“ 西画乃西方文明之物，中国画乃东方文明之物，所可较者，惟艺与术。

一、中国油画的民族化之路

不论是“ 民族色彩”还是“ 民族风格”，这个问题的提出都是在油画发展过程中遇到问题时自 然提出来的。徐悲鸿却始终没有提到油画民族 风格问题，但是在他的画作《抚猫人像》中，手和猫的部分都体现出了水墨画细润周密的笔致；在《喜玛拉雅山》上的树枝，具有铿锵有力的金石味道，他在国画改造议题中发表了《漫谈山水的文章》，这都表明了他通过对国画技法的吸收从而推动油画改革的努力。1957 年，吴作人发表了《对油画的几点刍见》，在谈到“ 风格”时他认为油画和国画有着很多的相通之处，绘画的风格一直在演变，不会固定不前，油画和国画并非不可融合。1958 年 5 月 28 日，浙江美术学院召开了油画民族风格问题的讨论会，倪贻德认为油画必须有民族风格，并指出形成油画民族风格的因素有二：（1）真实地描写中国人民的生活；（2）吸收本民族的传统形式。二者结合方可完成。画家潘天寿提出：“ 中国人画油画，要注意中国民族的特点，因为中国人有中国人的思想、感情、风俗和习惯，中国人不论画什么都应该有民族风格。” 他号召油画家解放思想，大胆尝试，创作具有民族风格的油画。

二、中国油画的民族色彩代表

新中国成立后涌现了许多优秀的代表作品，例如董希文的《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处的红旗、海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的歡庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

为了人民大会堂西藏厅的设计工作，1959 年至 1960 年间，画家潘世勋、赵友萍等赴西藏；1961 年 7 月至 12 月，美协又组织了董希文、吴冠中、邵晶坤等到西藏写生；1962 年 3 月，美协举办了“西藏写生画展”，展出了董希文的《庆丰收》和《幸福的歌儿唱不完》、吴冠中的《罗布林卡》和《扎什伦布寺》、赵友萍的《代表会上的妇女委员》等。董希文、吴冠中以西藏的蓝天、藏人黝黑充满皱纹的肤色以及鲜艳的民族服装中，表现了浓厚的民族色彩感，又以各自完全不同的形式语言把这种感觉表达出来，给油画民族色彩的问题提供了一种切实可行的解决方案。而适时逢地的组织写生和举办展览，把这一方案模式化，树立成油画民族色彩的榜样和方向。这次展览会中的作品在探索油画民族色彩的道路上具有多样的启示意义：（1）民族风格可能产生于民族的感受之中；（2）民族色彩不是一种固定的模式，可以有不同的个人风格。应该说他们的影响是深远的，特别是民族题材的开拓启发了后人的不断努力，造就了油画史上的许多重要作品，仅以西藏 题材为例，就有潘世勋的西藏系列、陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《山地风》等。对少数民族题材的选择无疑可以避开这两种压力，少数民族题材中西藏由于其独特的地理位置及历史、文化、宗教等原因，具有了特有的题材优势。

三、民族色彩需要继续承继与发扬

如今，我们已经不仅仅被西方主流油画所牵引，早已从摹仿自然形态进入到创造艺术形象了。所以我们不管从形式和内容上，都要看到中国油画的民族化势必要跟上这个时代的步伐，才能创作出体现我们这个时代的民族精神，符合这个时代大众审美追求的作品。只有当中国油画 在整体上具备了民族意识，反映了中华民族的时代精神，中国油画才有可能在世界舞台上占有真正的一席之地。民族色彩并不是种族和地域之 间的不同，更重要的是在这不同环境中人的精神与意识，民族的不同产生了文化意识的差异。一个艺术家应站在历史文化遗产背景下的当下文化立场，同时，保持着对直觉、情感、梦幻、潜意识等主观体验的深度。文化与艺术的关系应是 “ 文”与“ 质”的关系。由于对文化和美术本体的肤浅理解，艺术家在他的作品中便不能达到“ 文质彬彬”这一要求，中国悠久的历史文化传统，为后人留下了瑰丽的艺术珍宝，为艺术的繁荣提供了广阔的天地。只有领悟了中国的传统文化才 能使我们的艺术具有自己的特点，才能创造出具有时代精神、地方色彩、个性特征和民族特色的中国油画。多的探索，这是民族心理面对外来文化进入产生的瞬息万变而作的反应。随着时间的推移，油画创作与民族题材逐渐契合，具有鲜明民族文化个性的、富有中国民族宏大气魄的崭新之路，创造出中国油画的艺术标准和语言形态体系，使中国油画屹立于世界艺术之林。

参考文献

[1]李化吉.油画民族化与创新[J].文艺研究，1981，（2）.

[2]何奎.油画形式语言探索[M].昆明：云南大学出版社，2010

作者简介

王妍（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。

（作者单位：聊城大学美术学院）