第九讲 动画人物及其剧作特征 简述影视作品中人物形象的特点

下面是小编为大家精心整理的第九讲 动画人物及其剧作特征 简述影视作品中人物形象的特点文章,供大家阅读参考。

第九讲动画人物及其剧作特征

授课时数：2课时

授课时间和地点：2012年03月22日3-4节 4114

教学方法：讲授，讨论

教学过程（内容、具体方法、步骤）：

一、动画片与动画人物

（一）塑造好动画人物的重要性

树立动画人物形象是剧本的第一任务。

对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生

动的人物形象是电影艺术根本的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象

树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人

物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。在这里，特别值得强调的是，动画人物不仅仅是一个平面的形象，它

有血有肉，有思想有感情，能够和观众进行情感沟通，这一点，是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前，只是平面的形象，而成为动画人物之后，却有了真正的生命。

许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄

层的广大观众接受。

电视动画片每集的故事都很短，时间大多在几分钟到二十分钟之间，情节也很简单，经常用一

个固定的模式套出一集集不同的故事。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中的人物却

和他们天天见面，他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动

可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国

的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见—人物就代表了影片，像《花

木兰》《狮子王》《龙猫》《樱桃小丸子》等等。

（二）动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特

的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是

那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人

物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。

除了性格的浓缩和夸张以外，我们再来谈谈动画人物特有的人性之美。

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是

有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是

全世界的一笔宝贵财富。”

这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物，是小观众幻想中的神奇伙伴。同时，动画人物

对于那些想“闹中取静”的成年观众来说，也是最好的心灵慰藉。当身边的一切都匆匆变化，复杂

纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独

有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言，那些性

格亲切，却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的

愿望，经历那些超越现实的神奇经历。

（三）动画人物的表现力

动画人物具有很大创造空间。

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑

造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片，像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等，由于每一集的容量很有限，故事

自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上，动

画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔

墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘

泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的

联系。比如说，我们看到的机器猫。它本来是一只猫型的机器人，可是耳朵却被老鼠吃掉了，结果

只剩下圆圆的脑袋。因而，无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的内心世界有

着微妙的联系。

经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔

天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。

迪斯尼的动画片剧本，总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本，故

事也常采用观众常见的“套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事模式，《千

与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式，《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式……

在不同的动画片中，我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。

正是动画片强调人物塑造的特性，使剧本中“故事”这个元素退居二线，人物塑造则成为动画

剧本创作的第一任务。

思考题：动画人物对于动画片创作有何重要意义？

二、动画人物的剧作特征

随着时代的发展，动画片的表现题材、表现形式都呈现出越来越多元化，动画片人物形象的塑

造也没有一定之规。像有些给成年观众看的动画片，剧本中的人物性格比较复杂、多层次，更像一

般电影中的人物形象的创作手法．比如在前面提到过的《生活中的点点滴滴》，主人公的内心世界

就处理得很细腻。

在这里，我们主要谈谈主流的商业动画片中的人物。虽然片中的人物造型变化无穷，性格千差

万别，但动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律。

在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动．人物性

格要有典型性。由于内容上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲

突的主体和情节的轴心。这些创作上的基本规律，也是适合于动画剧本中的人物的。

当然，动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性。

（一）闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中的主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。

迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。这里面，“一个”也可能是一组，主要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。

大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画片的名字就能看得出来，像《怪物

史莱克》《聪明的一休》《机器猫》等影片。这样的安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起

承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。相对一般的电影电视剧，无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集

中发力。所以，在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要

的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体来说，怎么让你的主人公更突出呢？

第一，就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多于其他人物，它就像一颗

恒星，而其他人物则是环绕它的行星，主次很分明。

第二，更为重要的就是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏剧矛盾的漩涡中，主人公是否始

终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。

（二）动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

1、剧作中人物性格的含义

在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造

人物的根本途径。在剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。

在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造手法。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，

比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更

为鲜明。比如说美国动画片《美女与野兽》，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱

情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提炼，变得更加典型化了。

2、动画片的人物性格塑造：类型化人物

我们先从剧作中人物的分类谈起。戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中，把剧作中的人

物分为三种类型：

第一，概念化人物。“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。”

第二，类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人

们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”。

第三，个性化人物（Round Character），也有人翻译作“圆整人物”的。“圆整人物在类型中

把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格

复杂到无法用简单的话语来概括和分析。

动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这一点在很多成功的动画创作中都有

体现。宫崎骏定位自己的作品，只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。正像我们前面谈到的那样，动画片本身具有单纯、“孩子气的

天真”等特点，类型化的人物塑造方式与这些特点很契合。

另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体或者说是家庭共享的。面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色感兴趣。

而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。

如何塑造类型化的人物？我们可以分为几个步骤：人物定位；选择提炼“原生”人物；夸张放

大人物特点；为人物增加有特色的细节。

首先是定位：你要塑造一个怎样个性的人物？这个人物的基调是什么？肯定要先有一个感性的、概括的想法。这是最具原创性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。一个动画形象之所以能与

众不同，决不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来

源于人物的定位，定位的独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前提条件。举

个例子来说，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭，称得上世界最著名的动画形象。他们是动画片里的搭档，

都受到观众的热烈欢迎，个性却I哈好形成了鲜明对比：米老鼠理智、纯洁、勇敢，几乎是完美的

正面形象。而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至表现出阴暗的一面。他们的性格及造型各有特色，都有不可替代的独特性，这也是他们能被观众认可的主要原因。一篇文章（人们猜测作者可能是迪

斯尼）中谈到：米老鼠现在已经受到限制，因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。每当我们

让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话，都会有无数的人来信骂我们。这就是唐老鸭表现的那样轻松的

原因，它是我们的出路，我们可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。

其次，就是选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。无论你的主角是动物还是植物，或是想像出来的古怪精灵，他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵也

必然是“人性”的某一部分，动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼。现实生活中的人都是

多侧面的，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些

最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那些讲述“正邪”斗争的故事，比如《花

木兰》《狮子王》，好人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征，也在围绕

着“邪恶”这个主题设计。

光提炼人物性格特点还不够。我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化。现实生活中的人，

也往往不够典型。通过把某类人物的性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化，人

物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。正如迪斯尼说的那样：夸张和幻想就

是动画的本性。生活中，我们也会碰到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇事就爆

炸的个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作的个性化人物。

最后，也是很重要的一步，就是为人物增添性格化的细节。在影视这种表现手法中，我们不可

能直接告诉观众：这个人物很善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。那么，当你

为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。

天真的孩子气又指什么呢？

与一般商业影片中的类型人物相比，动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，

富有想像力。就像迪斯尼说的：带着一种天真的孩子气。我们经常会发现，即使动画中的反面角色，他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的，比如称王称霸，自私自利。人物解决问题、处理问题的方式，

更是求新求巧，就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准，这种做法是否切

合实际需要倒在其次。

最后，再谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老

鸭这对搭档一样，一部动画片中，不同人物造型、个性、动画特征之间的差异，会使人物各自的特

征都更加突出。有时，这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。

比如《猫和老鼠》这部动画片中，猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在对比上的。它们本身

的造型、性格特征并非独一无二，但由两个这样的人物所组成的人物关系，却是比较新鲜、比较独

特的，也容易引发戏剧冲突，产生嚎头和笑料。类似的双人搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会

看到，像兔子和猎人。

三、给人物一双想像的翅膀

正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体

现这种特点。

对于观众而言，动画人物最与众不同的地方，就是他们身上的想像力元素。大多数的商业动画片，也是在这方面下足了功夫。首先，是影片的整体创意要有想像力，足以营造一个新鲜的幻想世

界吸引观众。第二步，赋予人物动画特征，也就是某种超现实的神力。这种充满想像力和原创性的

创作，这种想像力在人物身上的体现，正是动画剧作中人物塑造的一个独有的特性。动画片的形式

和表现力上的特点，都和幻想的内容很契合，这也体现在人物身上。

动画片中，有的人物本身就是魔力和幻想的化身，比如说像《龙猫》里的龙猫，《大力神》里

的大力神。有的人物本来是普通人，但是却因为某种机遇而具有了某种神力，比如说像《美女与野兽》里的野兽。也有的人物本来是昆虫或者动物，但却有了人类的思维，这也是一种想像力的发挥，比如说像《猫和老鼠》《虫虫总动员》。

那么，怎么在塑造人物时加入想像元素呢？在这里我们举例来谈谈，如何从设计人物的动画特征、人物行为逻辑、人物的细节动作等这几个方面入手。

（一）人物动画特征的设计

1、人物的动画特征的含义和作用

在我们开始写剧本之前，要进行人物设定、故事梗概构思等工作。其中人物设定，就是要明确

设计出主要角色的特征，这里面包含个性、背景等方面，而动画人物当然少不了“动画特征”，也

就是在塑造人物时注入想像的元素。

这些特点是今后剧本中人物行为的“风向标”，剧中人物的一言一行，实际上都在强化突出这

些特点，很多情节发展都是由此决定，也就是所谓的“人物决定故事”。

区别于一般影视作品中人物特点的设计，在动画片剧本中，人物身上的“动画特征”，往往会

成为主宰故事发展的最重要的力量。

2、如何设计动画特征

怎样在设定动画人物特征时，最大限度发挥想像元素的潜力呢？设计人物的“动画特征”可以

从两个方面人手。

首先，人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充

满想像力的“超能力”，能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。像我们上面提到的《怪物公司》里

的坏蛋蓝道，他变色隐身这一动画特征，和人物的性格非常搭配，很直观地把这个角色内心的狡猾

多变展现了出来。再例如日本动画片《千与千寻》中，茶煲爷爷形似蜘蛛，他多脚多手的动画特征，和他忙碌不停的个性很符合，看起来新奇有趣，又很自然贴切。

其次，给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的、更重要的，会对剧情产生作用的、能为

你的故事提供“动力”的特征来作为重点。

像《机器猫》这部动画片。机器猫身上有很多动画特征：他可以把竹蜻蜓按在头顶飞翔；他的

手形似圆球，却能“粘”起东西……但是，在众多的动画特征中，“肚皮上的口袋”成为最突出最

鲜明的一个，提到机器猫，观众最先想到的就是他的宝贝口袋。为什么有这样的效果呢？就是因为

这个特征对剧情产生影响了，在剧本的细节中一再出现，并经常对故事的转折起到关键作用。而且，这个特征又是专属于这个人物的，其他动画形象都没有的，当然会令人印象深刻了。

3、动画特征总在情理之中。最后，要特别提一下，构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，塑

造人物又何尝不是这样呢？尤其是动画人物。动画的创作特性给了作者很大的发挥想像力的空间，

可又要很恰当地利用它，而不是海阔天空地胡思乱想，要有逻辑，要符合人们的思维习惯。

其他的动画片中，也很讲究这种顺应审美的思维惯性。比如说《狮子王》这部动画片，把威严

高贵的国王设计成狮子，而卑鄙无耻的小人设计成土狼，和那些动物在人们心目中的形象恰好对应，看起来觉得很自然。

（二）人物行为的“新逻辑”

这一点我们在前面曾经提到过。动画片并非不要逻辑，而是在现实的基础上，加上想像力，衍

生出一套独特的“新逻辑”。

动画人物的行为逻辑同样体现出这个特点。这样的例子动画片中比比皆是：《虫虫总动员》中

的蚂蚁菲力，他已经成年，却酷爱发明各种稀奇古怪的东西，像收割麦粒的机械、叶子卷成的望远镜，这些不实用的发明常引出一些笑料和麻烦。

为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢？首先，孩子的天真烂漫，想像力丰富的思维特性，

与动画片的强调幻想特性是一致的。其次，大多数动画片要面对儿童观众，或是渴望着回归单纯世

界的成年人，这样的思路和他们的思维相契合，强调趣味与想像，回避那些过于现实、复杂的东西，也满足了观众对影片的期待。

（三）行为细节的设计

迪斯尼认为动画的表现手法“首要的责任就是把生活和动作动画化”，把生活中的细节和动作

夸张变形，融入幻想这个创作元素。在动画片中，观众能够最直观地感受到的夸张和幻想，就来自

于细节的处理，这里面最主要的就是人物的行为动作。

像《猫和老鼠》这类以动作见长的动画片，这个特点最为突出。影片的故事内容主要是猫鼠追逐，斗智斗勇。体型巨大的猫咪却总是被小巧机灵的老鼠打败，洋相百出。猫有时像弹性十足的橡胶，从高空坠下摔成的一张扁片儿，瞬间又能回复原状。有时候又像金属，被火焰烧得通红，放进

水中会发出“滋啦啦”的声音，冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计得与众不同，出人意料。

观众也正是被这种新奇有趣所吸引，忘记了生活的规律、常识，沉浸在这个动画的世界中。

作为影片基础的剧本，并不需要把所有细枝末节的动作都写出来，而是给导演动作设计留出创

作的空间。一个好剧本，应该为后面的创作者提供发挥想像力的基础。即使是动作场面，角色的动

作主线，周围的环境对动作的影响，一些对剧情产生影响，对人物塑造发挥作用的具体动作，剧本

中都应该有完整的表现。

以《猫和老鼠》为例，这部电视动画片几乎没有什么起承转合的剧情，而是围绕一个核心情节，展现出动作的趣味。那些具体的动作设计大都是不包含在剧本中，就像我们看到的武打片中都有专

门的动作设计人员。但剧本为这组动作提供了动因和环境。比如说，其中一集讲的是围绕冰箱发生

的故事，老鼠想到冰箱里偷吃，猫本意是阻止他，可到后来也抵抗不了美食的诱惑，自己大吃特吃

起来。这段情节虽然很简单，为影片提供了一组戏剧性的人物关系：一个想偷吃，一个阻止。还有

一个很有趣味的背景：装满了各种美味的大冰箱。正是因为有了这两方面的基础，后面的各种“争斗”与“追逐”才是有主心骨的。

动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、

富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。

思考题：

如何强调主人公在故事中的主导地位？试举一部影片，观察故事起承转合与主人公命运起伏的

对应关系。

动画人物的独特性是什么？结合几个广受欢迎的动画形象进行分析。