高师舞蹈武功教学之探究

舞蹈是我们祖先最早的一种生存表达方式，它是世界上最早的语言，是人类最古老的艺术形式。它从本质上讲是灵与肉完美统一的艺术，是生命之光辉映下的产物。舞蹈以有节奏的形式、空间的造型感觉，活生生地表现出了一个现实和理想的世界。中国舞蹈艺术之高雅优美令世人垂青，其中离不开舞蹈武功技巧的实践和运用。

从中国舞蹈发展的历史来看，作为一种舞蹈语汇，舞蹈武功技巧一直存在于舞蹈之中。它充分吸取了戏曲、武术、体操、杂剧、京剧及芭蕾等姊妹艺术手段中的突出建树，成为舞蹈舞台表演艺术的精髓。它不仅是瞬间在空间造型方位奇特，并且给人视觉留下惊险、高超、豪迈、潇洒的深刻印象，使人一饱眼福，回味悠久。从某种意义上说，中国舞蹈离不开舞蹈武功。

舞蹈是舞者用肢体为工具创造的艺术，舞蹈武功技巧是特殊的人体动作，有着特殊的动作方位及变化多端的舞姿形态，并且由于技术性强、难度大，存在着一定的危险性，所以在中国舞蹈武功课的教学中必须遵循和坚持科学性的原则。目前，高师院校中的舞蹈生源多数来自普通高中生、艺术中专生，其中县城及县以下的占半数以上，他们学习舞蹈的条件和生理因素差异很大。有的学生进校前学过一点舞蹈，有的没有学过，有的则是艺术中专毕业生，所以较其身体软开度、年龄等舞蹈武功训练的条件相差很大。因此，如何“因材施教”，科学地训练上述教学对象，是摆在我们面前的值得研究的现实问题。

经过多年的学习研究，结合长期舞蹈教学实践，笔者认为：中国舞蹈武功课的教学，必须遵循科学性的原则，以素质训练和诱导性训练开路，通过长期的系统的有目的地训练，使学生身体各部肌肉坚强有力，脊椎、髋关节、膝关节、髁关节以及肩关节有高度的柔韧性，在各种舞姿和技巧中能随时保持人体的稳定性，并且让身体各部分具备速度、柔韧、敏捷、灵活的特性，以及耐久力、控制力、爆发力等力度，如此才能完成那些技术性很强的舞蹈武功技巧动作。

高师的舞蹈教育分为专业和非专业两种。专业教育是培养舞蹈演员和舞蹈管理人才，非专业的则是培养中小学教师，而中国舞蹈武功课程对于二者来说，都是应开设和应该掌握的内容。

舞蹈武功课的训练可以锻炼学生体力和耐力以及精神上的忍受力，因为训练对每个人来说都是痛苦的，即使是从小进行舞蹈训练的专业学生，对开胯、板腰、耗腿等基础训练也要付出艰辛的劳动。在这个训练过程中，几乎所有学生都因严格性而流过泪水和汗水。因此，这样的经历不仅使学生在体力等身体素质方面上得到了锻炼，同时也在意志品质上得到磨炼，而且提高了学生的艺术感悟。

中国舞蹈武功在高师教学中，应在坚持用科学性的方式方法训练学生的同时，教师还必须掌握一定的舞蹈生理学、舞蹈解剖学、舞蹈伤痛治疗等基本知识。结合高师学生的自身特点，因材施教，多层次培训。教学中要科学地吸取体操、武术、戏曲、杂剧等精华，恰当地应用在教学之中，调动学生学习舞蹈武功的兴趣和主动性，使其成为舞蹈武功教学的积极建构者和创造者。在具体教学训练中，教师要重视顶功和体能的训练，打好基础，处理好抄保与脱保的关系，在教师的指导和帮助下，使学生体会到动作的规格要领，克服惧怕心理，独立完成动作，并能够在舞台上创作出顶天立地的充满阳刚之气的舞蹈语汇，赢得人心。同时锻炼学生坚忍不拔，勇于克服困难，吃苦耐劳的学习精神，只有这样，才能培养出高、精、尖的舞蹈人才。

纵观当今的舞蹈武功，不再是单一的舞台平面活动，而是向立体的空间发展，这无疑是对舞蹈武功提出了更难、更新、更高、更轻和更富于表现力的要求。“梅花香自苦寒来”，尽管舞蹈武功对人体的苛求使教师及舞者在台下和台上付出了超常的代价，但其创造出的美不胜收的舞蹈艺术形象给人们留下了难以忘怀的记忆。

作者单位：河南省郑州高等师范专科学校