清代名相刘墉的书法艺术特色

评价较高，赞刘墉的书法看似平淡无奇却貌丰骨劲、炉火纯青。刘墉晚期的行书作品《书杜甫诗卷》以颜体为主，十分正气，毫无媚态，体现了他为官为人正直清廉的一面。从字体的线条来看，粗细相互交杂，巧拙相生，十分精妙。很多人认为刘墉的书法肉多而骨少，显得太肥。也有人认为这正是刘墉书法别具匠心不同与常人且超过别人之处。刘墉运用浓墨来表现的行书随心所欲，自由控制，不讲究粗细线条的对称。此外他的小楷用笔折峰取姿，不但有王羲之、颜真卿和苏轼的风格，还深得魏晋小楷的风姿。

三、书法风格

在小楷方面刘墉的代表作有《大学》和《小楷册》，其中《小楷册》共6本，24行，共计360字，此楷书很好地反映了刘墉的书法功底，讲究用笔折转，味厚神藏，有庙堂之韵；看似平淡但却内藏风骨，达到了炉火纯青的地步，书体呈现风雪傲骨的气势，看似平庸，实则“绵里藏针”，功力内聚，刚劲十足。整体洁净，结合紧密，用笔规矩活泼，不难看出和王羲之、颜真卿以及苏轼等大家的书法风格是一脉相承的。

刘墉的行书风格常常表现为大小、繁简、左右、急缓、刚柔、舒阻、轻重、粗细、按提等相互交织。刘墉喜欢用狼毫，用墨特点为浓黑，常常有个字甚至如一个黑团，历史上常因了解不够而产生“墨猪”之诮的误解，但是实际上这正是刘墉运笔走字不同于常人之处。刘墉的行草作品《李白苏轼诗卷》，用墨虽然浓厚，但是绝不会粘滞，展现狼亳笔道强劲的同时，又不失天真清新之风，粗与细的交合，笔到意到，常常会制造出一个奇妙的意境。刘墉的《行书送蔡明远叙》轴，是其五十七岁的作品，此作品部分临于颜真卿的《与蔡明远帖》，此轴用笔刚劲，但初看圆润若棉花，细审则内方外圆，刚柔兼备，整体线条流畅，飘逸潇洒，是刘墉书法成熟辉煌时期的典型代表作。

刘墉的很多书法作品没有特定的定位，不但没有矛盾，反而让人感到更加耐人寻味。刘墉的书法作品传世的较多，比较著名的有《苏轼秋阳赋》《行书立轴》《桑林伐鼓酒如川诗轴》等。这些作品的书法特点为笔锋举重若轻，引而不发，老练深沉。沙孟海认为刘墉的大字主要学习的是颜真卿，颜真卿的字体端庄雄伟，但在刘墉的手里却突然变了一种风格，实在令人惊叹！

除此之外，刘墉的奉敕作品也十分有特点，作品《书弘历平定台湾告成文庙碑》册，此作品虽然是沿用馆阁体的标准，但是保留了丰润刚劲、笔法稳健的特点，字体大小一致，用墨比例恰到好处。在当时馆阁体盛行的时代，这种书法创新十分罕见。刘墉的书法吸收了多方面的资源，其中包括北朝碑版、苏轼书法、钟繇书法等。通过“杂融”和“革命”改造了自己学过的前人书法，以帖学起家，被公认为一代书家之冠。清人张维屏于《松轩随笔》称：“刘文清书，初从赵松雪入，中年后乃自成一家，貌丰骨劲，味厚深藏，不受古人宠拢，超然独出。”

四、结语

刘墉在清代一直享有清代书家极少享有的盛誉。刘墉书法由于受到传统儒家“中庸”思想的影响，艺术表现形式是以“和”为主，表现为清新俊雅及貌丰骨劲的艺术特点。他能由远及近，上承宋代书法大家苏轼、米芾，唐朝时期的颜真卿，三国时期的钟繇，其书法笔力内藏，通过研习融合，吸各家所长，又加以创新发展，超然独出形成了自己的书法风格。刘墉的书法作品个性化很强，执笔有独到的地方，擅长于点睛法，用狼毫来追求羊毫的效果，使作品呈现独创性。清代帖学大兴的时代，出现了很多书法名家，而刘墉只是其中的一个亮点，他在书法上取得了一定的成功，曾国藩、张謇、冯君木、谭延闾、乔大壮等近代诸家均受刘墉书法风格的影响。其对于书法艺术的继承和发扬给予了很多启示，便足以奠定他在书法史上举足轻重的地位。