书法对汉字字体设计的影响

书法以汉字作为书写对象，是中国最具代表性的传统艺术之一，蕴含着丰富的内涵和美的特征。汉字字体设计则是指人们对汉字进行艺术性设计的活动和过程，是现代艺术设计专业一门非常重要的基础课程。了解和研究书法艺术的发展、演变过程及其丰富的内涵，感知不同时代书法艺术所具备的美以及美的取向，有助于学生在现代艺术设计中对汉字字体设计审美的把握，设计出更加符合时代审美的汉字字体。

文字是记录语言的书面符号，是人类交流的视觉语言。中国的文字历经了几千年的发展，书法艺术、字体的设计也历经了数千年的发展变化。书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的一种艺术形式，它主要通过笔墨的运用、结构章法的安排、线条的组合等方式，来进行造型和表现主体审美情操的。现代汉字字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计。相对于现代艺术设计专业的学生来说，在于掌握文字的书写规律及韵律美感，培养和训练其设计及书写的能力，并将这种能力运用到今后的专业设计当中。比较起来二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书写者的主观感受，汉字字体设计则是注重外在形式美的同时，更加强调其实用的功能。

中国书法在不同的历史时期所形成的各种书法字体，都有着各自不同的艺术特征，他们内在美的艺术形式，都可以为现代艺术设计所借鉴。据考究甲骨文为最早的文字也是最早的书法，其刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化之美，展现了殷商巫术礼仪文化的时代风貌。到金文时期，对文字形式美的追求从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为，文字也成为了艺术品。秦始皇统一六国以后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作的效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出了书写更加简单的小篆体，成为了官方文书通用的字体。小篆的线条挺劲圆润，且富于立体感，结构对称且整齐，将庄严凝重、舒展自如融合于崇高肃穆的气度之中。以上所说的三种书体古朴典雅，有着很强的装饰性和图形化的色彩，但在视觉识别上则显得较弱，因此，它们在现代艺术设计中，如果作为信息传递的工具使用则不太合适。虽然如此，但它们较强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表达那类历史沉厚的设计命题，也能起到特别的视觉效果。

由于社会的进步，结构繁琐的小篆影响了交往的需要，于是笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书于秦代应运而生，并在汉代大量使用；而楷书书体产生于西汉，盛行于魏晋，到唐代达到了鼎盛时期；行书书体兴于东汉，是最为实用的一种字体；草书得名于草稿，从章草开始，其在唐代发展到一个高峰时期。至此，书法所产生的书体大概有甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等，之后不再有新书体出现。过去当某种书体为官方所认可时，那种书体便成为那个时代时尚的、实用的字体，那时的书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。在几种书体中，隶书书体古朴厚重，便于视觉识别，在现代艺术设计中非常适宜于传统题材的表现；楷书、行书的字形呈长方形，为现代美术字的基础，其风格多样、个性各异，在现代艺术设计中最为广泛的被使用；草书则显得线条优美、灵动顺畅，有很强的节奏感和韵律感，虽然其视觉识别性相对弱些，但仍可以作为图形化语言在现代艺术设计中加以运用。由此可见，中国书法艺术对现代汉字字体设计有着直接的必然联系。

现代汉字字体设计中融入书法艺术所蕴含的美，是艺术设计专业学生对本课程学习的重要内容，也是字体设计创新和发展的重要一环。而如何涉取书法艺术美的元素为设计需要所用，下面提出一些途径进行探讨。

第一，了解理论。学生们可以通过老师的理论课教学，以及其他的各种途径，如图书、网络资料等，了解文字即中国书法艺术发展的历史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向，拓宽自己的思维，强化概念意识。在了解中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，主动地对不同时期有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，去认识时代的审美和实用要求的制约对书体形式的催生作用。汉字的造字法有“六书”，即象形，会意，指事，转注，假借和形声，所以汉字的结构极其丰富，信息含量也很高。如对被称为“天下第一行书”的《兰亭序》中“之”字的了解，可知全篇二十个“之”字在书写上或形态、或笔意均有所区别，分别用了行书、楷书、草书等书法形式，求的是一个“变化”，从而使整幅作品参差灵动，不至于呆板，体现出字体多样性中的艺术美。如此等等的主动了解分析，能够对汉字字体的设计变化有所启发。

第二，收集案例。平时注意积累收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，形成资料库，作为将来设计的参考素材，这是最直接和最有效的方法。收集时可以分类进行：如以直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例为一类；或以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用又为一类，此类如2008北京奥运会的系列视觉设计、2010上海世博会标志作品等很多以传统书法艺术为元素的标志、包装、广告、装帧等设计的案例；或对外国字体设计的收集又专门归类，如日本文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的中国文字元素。这样的案例收集，可以从其审美取向中对自己的设计有很好的启示作用。

第三，读帖临帖。读帖与临帖是挖掘书法内涵和掌握技法的基本方法。在这里所说的广泛地读古帖和临名帖，目的不是一定去写好和掌握某一帖，而在于通过具体感性地对各种字体结构、点画特征进行理解和摹习，激发灵感，以便发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。因此，书帖可以读而不临，广泛看帖，观其风格，理解其内涵，以便达到启而用之的目的。而此时的临帖，可以与传统的临摹选贴有所区别，只要是风格特征明显，或具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态都可以去尝试，这主要是由于其自身具有形式的倾向性，反而可以成为研究的资源；一些普通的书法家，其独特的字体形态，相对于传统审美并不张扬，但或许能为字体的创新设计提供启发性的素材。当然，在临习时可以不追求技巧上的熟练，重点在于对其形态特征的解析；临习的手段和方法，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握结构的组合和符号化局部点画的规律，从而更进一步对审美特征的梳理，使临帖成为提炼美的元素的好途径。

第四，实践练习。学生们可以根据实际情况，结合老师布置的课题，或者某些创作主题的需要，用传统的书法元素去进行一些有针对性的设计练习。香港著名平面设计师靳埭强很多有关文字设计的作品，都是经过长期反复的构思练习，把文字的点、线很好地用书法的形式表达出来，以至于在中国台湾印象海报展中的“山”、“水”、“风”、“云”系列作品成为经典之作。因此，在实践中不断总结，不断丰富字体设计的内涵，这样才更有可能设计出的合符主题且协调的字体来。

不同时代的社会状况和审美取向，对字体风格的形成产生着不同的影响，对书法艺术风格的研究，也是了解汉字字体设计风格规律的过程。因此，现代艺术设计专业学生在汉字字体设计的学习过程中，自觉了解书法艺术发展的历史、审美特色和风格演变，通过各种途径汲取传统书法中民族审美的营养，结合现代的视觉构成原理，就能创造出体现时代气息和民族精神的汉字符号，彰显艺术的魅力。

（作者简介：黎炳锋，梧州学院艺术系讲师）