《少林寺传奇》:呼唤真功夫

作文：抗洪救灾。剧本总共只有30页稿纸，9000字。那个意思很明确：都限定死了，总不可能再出乱子。没想到我自己跑到灾区考察之后，把30页的稿纸改成了一个上下集的剧本，出来以后又给毙掉了。本来上头希望的是洪水一来，救援部队就来了。结果我没有再现部队，而是再现了一群村民逃到了一个偏远的小山坡，等了一个礼拜还没有人来救他们，他们是如何在这个被遗忘的孤岛上展开自救的。有点像诺亚方舟，有人出去找粮食，发现大水无边无际，又回来了。我并没有拍他们很急躁、人性恶的一面，而是拍了他们互相之间的关爱，其实立意很大气。名字就叫《太阳暖融融》，大家在下雨天等太阳，像散文诗一样美。从这部开始，我拍的电视剧每一部都得奖。

拯救武学

新民周刊：你为什么会想要做功夫这个题材？

都晓：当时河南省政府希望能出一部代表河南文化的戏。一开始领导们的意图不是想做功夫片，而是想做全面表现抗日的戏，大家都觉得不好把握，我后来就提出能不能我自己选。想来想去，选中了少林寺这个题材。基于我在国外跑得多，从非洲到美洲、欧洲，人家见到中国人，马上会冲口而出：哦，功夫！

外国人对中国什么都不了解，也不想了解。历史不感兴趣，现实生活更没有可以沟通的地方。除了奥运会让他们认识到原来中国那么大，他们唯一能接受的就是功夫，并且认为中国的功夫才是功夫，这一点给我震撼很大。中国功夫其实是让国际社会了解中国的近道。

而国内恰恰是把功夫剧当成边缘了，这是文化的不对接。想要什么，你不给他。不想要什么，你非给他。所以我们的电视剧往往在走出国门以后遇冷，即使硬送，人家也是扔到一边根本不看。

新民周刊：中国功夫在国外知名度那么高，要感谢李小龙？

都晓：李小龙确实对中国功夫的传播起到了最主要的作用。还有很多孩子在少林寺学了功夫之后，好多都跑到国外去当保镖、开武校，遍布世界各国，我走到哪里都能见到少林寺。一开始还只是局限在华人圈，后来慢慢被当地人接受。俄罗斯的少林武术班，连普京的女儿都去学。所以普京到中国来，就两天时间，还专门去了一趟少林寺。南非也有一个少林佛学院。我在肯尼亚拍戏，有个黑人小孩来找工作，会打中国功夫，中国话也说得很溜。

新民周刊：武术在中国发展的现状是怎样的，这些孩子们为什么纷纷选择出国谋发展？

都晓：在中国，武术只局限于体育项目，而且拼命取消实战性，让它变成一种表演赛，这么发展武术实际上是在毁灭武术。

孩子们学了武术之后，除了参加比赛，在国内无用武之处，只能做保安。早几年连保安也没有。而海外小孩从十几岁开始就热衷学功夫。文艺表演好签证，很多小孩为了求生存，就跑到国外去不回来了。

新民周刊：你拍《少林寺传奇》，是不是有振兴中国武学的意思？

都晓：对。从中国武学来说，希望能够拯救一下，让它作为中国文化的一种受到更多重视。

新民周刊：武侠片已经被拍泛滥了，观众都产生了审美疲劳。你当初拍的时候，大家看好吗？

都晓：不看好，大家都说：现在没人看武侠剧，我也压力很大。一是领导觉得不是主流文化，普遍认为：“什么少林功夫，不就是武打片嘛。”第二市场又出于下坡趋势。

但我始终觉得中国功夫是有魅力的，否则怎么会在国外传播得那么厉害？在中国会有这么多人练？光少林寺武校就有30多万学生。包括好莱坞电影，也在融入中国功夫。《黑客帝国》三部曲打得那么精彩，全是袁和平设计的武术动作。但因为国内不重视，我们的功夫，只能作为一种元素，成就人家的品牌。这就是我为什么后面总说，一定要把功夫剧和武打片分开，跟武侠剧分开，有一种使命感。

新民周刊：你觉得武侠剧的问题出在哪里？

都晓：功夫剧在香港发展有三条线，一条是成龙、洪金宝、元彪这条线，本身是京剧武生出来的。他们身手很好，但是没套路。所以成龙是真动作，但不是真功夫，虽然后来杂糅了一些套路，形成了自己的风格，但跟武术还是有距离的。

李小龙是有真功夫的，跟叶问学的咏春拳，发展出截拳道。刘家良、袁和平是以从前做拳师，或者家里开武馆的，也是打起来有套路。

但后来有一批人，花架子越来越多，就把功夫片拍滥了。现在国外一看中国的武侠剧，就认为中国功夫都是假的，慢慢把中国功夫剧当做动作片来看，这样就毁掉了中国武术的名声，变成了纯娱乐。

我们从小想练的是功夫，不是武侠。我觉得中国功夫剧已经到了要自立门户的时候，把它从武侠剧里抢救出来，要不然就把功夫给毁了。而且既然武术是比较好的手段，我们为什么不利用它，向国外宣传。我当时就非常肯定，这部剧出来以后，肯定在国际上会有影响。

不会武功，怎么指导真功夫？

新民周刊：你在三部《少林寺传奇》上一共投了一个亿，其中花钱最多的是哪一块？

都晓：四分之一都投在了打戏上。武侠可以拍10秒，做1分钟。我既然打着少林寺真功夫的牌子，要恢复武术作为功夫剧的核心基础，必须真势、真拳，各方面比他们下的功夫都要大，用的人也多。一般一部武侠剧，投2000万，打戏成本不超过100万，我至少要拿出600万。不这样做，效果就说不过去。

新民周刊：你的这个思路，作为武术指导的程小东是不是能接受？以往他拍的都是《英雄》、《十面埋伏》这种典型的武侠片，以飞来飞去见长。

都晓：当时定的基调是一定要用一线有名的武术指导。最初定的是袁和平，刘家良，都是打得比较实的。但他们共同的特点就是年纪比较大了，拍电影还行，拍电视剧做不动了，而且我的剧打的量都很大。当时程小东正好在北京拍《满城尽带黄金甲》。在亮马河边的茶餐厅，他问我：“导演，你要什么？”我说：“要少林寺，不要武侠。”他说：“少林寺也可以浪漫的。”我说那是两回事。少林寺的浪漫，肯定不是《英雄》的浪漫。他就讲：“我明白了，你就是要真的。但演员都不能打啊。”我说我给你的是十六个全国武术冠军。

其实程小东早就想拍少林寺了，拍真的少林功夫，只是一直没有机会。他问我还有什么要求，我直言以告：最担心的就是你是武侠剧的导演。我要的一定有武术套路，说得清为什么进攻，为什么失败。而且要给往死里打，拳拳到肉，让观众像看一场拳击，不能飘来飘去。

我的第二个问题：不能接活给弟子干。

他说我自己干可以，但是我是很贵的。我说行，但这三个月，你必须按照我们要求打。

新民周刊：程小东不会武功，怎么指导真功夫？

都晓：为什么我们俩合作这么愉快？在这之前有一件事情让我对他很放心。我们第二次见面的时候，我把整体构思都讲了。他当时让助手把我的演员集中到一起，把他们最拿手的功夫都拍下来，在家认认真真都看了一遍，琢磨每个演员的招式有什么特点。他也是第一次认识，这是虎拳，这是少林小洪拳，到现场之后成了半个专家。

他又找了两个练少林拳的助手，比如虎拳，就让两个人就照着打一套。他非常聪明，一看就知道了，这个可以去掉，那个可以扩展。

新民周刊：你们闹过矛盾吗？

都晓：矛盾很多。他和徒弟拍完黄秋生的戏之后，我拿出了3页稿纸18条意见。这个套路没交代清楚；这个是动作，而不是功夫……一条一条全分析完之后，程小东半天没说话。

第二天早上，出门的时候他在门口等着我，说：“导演，我理解你的意图了，你今天看吧。”这句话让我很感动，他像小孩一样单纯。并没有憋着气不理你了。打完收工，过去一看，我要的就是这个！只是打得还不够实。他说：“还怎么实，再打就把人打死了。导演你好残忍。”我跟他说：“以不打死人、不打残人为底线。我给你找的不是演员，都是学功夫的，他们会挨打，你怕什么！”

人们的精神需要出路

新民周刊：第一部出来之后反响如何？

都晓：第一部出来以后面临两个问题。一是武侠剧的市场不景气，大家拼命从高科技上去找亮点，没人往回走从中国武术上去找出路。觉得科技都发展到今天了，你还用这种打，都觉得担心。第二，我里面打的场面很多，很多人觉得打得太长了、太讲究了。打有什么好看的？看样片的时候，4家电视台有3家否了。

但当时我想，我从小喜欢的这种武术，绝对不是飞来飞去的。大家都会说，你有真功夫拿出来亮亮，绝对不会说，你表演一下看看。这种带有挑战性的东西，我就不信老百姓不喜欢。真看电脑特技，还不如去电影院看美国大片，我们的电脑科技那么臭。

后来我就扩大了30家来看片，当时有8家签了合同。

出后效果那么好，把大家都震惊了。福建台第一家播，收视率达到5年来最高。广东台最高达到56%的收视份额。北京台三频道播出的时候，也达到了两年来的收视最高峰。

这就说明了小众和大众的审美趣味差异。新事物出来有一个接受过程。电视剧市场当时处于一个迷茫，武侠片没人看了，怎么做？都在找出路，每个人的判断不一样。所以我们的片子普遍存在一个问题，审片的时候打分不高，播出的时候打分高。包括第三部出来还是面临这个问题。播出是山东台收视率排名第一，应该是至少打90分的片子。但审片的时候只打了70分。

新民周刊：你觉得收视率为什么会那么高？契合了怎样的时代需要和民众心理？

都晓：这说明功夫文化有非常好的群众基础。只是我们没有重视它。放着这么好的不做，去做武侠片。而且它的文化铺垫也非常到位，大家看武术不是只看打。

虽然有些主流文化不承认，但功夫剧在当下对人精神上的鼓励，远远大于我们现存的任何文化形式。人们的精神需要出路。就像美国人都希望城市里出现一个蜘蛛侠，把国家机器无法作为的不公平消灭掉。

在功夫剧里，永远是弱者战胜强者、善良战胜丑恶、正义战胜邪恶。这种概念正是好莱坞成功的模式。而且功夫剧满足了在和平年代很多人的英雄主义思想。承其童年的梦想，加上比较轻松的形式，娱乐性也很强。

其实老百姓在任何时候，都希望有些更真实的东西,对那些糊糊弄弄的反感是发自内心的。就这个概念本身，足以让老百姓心理上得到一种亲近感。我这一次感触最深的就是，电视剧一定要有诚意在里面。你只要真诚去做了，而且能从中看出真智慧，而不是伪智慧,老百姓就会支持。

这也是一种对技术包装的文化的批判。大家并不是排斥技术包装，而是排斥被技术包装的良心。美国大片，可以而把一只狗拍得特有人情味，把一个机器人拍得让人想哭，但中国能把人拍得跟机器似的。

新民周刊：为什么一开始就盯着国外市场？

都晓：我们既要赚钱，还要有一些文化的目的。现在做动作剧、功夫剧，没人想做一种文化，都是当娱乐做。但我们一定要打出以我们为代表的影视剧里的真功夫的气质。表面娱乐、励志，内里一定要将功夫文化在国内打造成一种文化态势。但不往国际上走，功夫剧在国内就不会被认可。必须墙外开花了，内部才承认。我的立意就是要借娱乐的手段，把一种文化往外推。拍完之后，所有的电视节我都去，彻底考察它在国际社会上的价值何在，做了很多交流。现在因为我们的努力，大家越来越重视到功夫剧的重要性，否则给外国大使馆送礼不会送《少林寺传奇》。马上他们有一个领导要到古巴去访问，送的中国作品，一部是《长征》，另一部还是《少林寺传奇》。你不得不承认功夫文化正在从台下走向台上，从后台走向前台。

这面旗帜只有举起来了，才有更大的影响力。我们已经确立了以《红蜘蛛》为代表的一种类型剧。还可以立出以真功夫为代表的类型剧，这个根扎在中国文化的深处。我们前段时间还专门建立了中国功夫剧研究会，就是要把功夫剧和武侠剧彻底分开，它背后文化的东西，还远没有被发掘。

做什么事，都要真功夫！

新民周刊：你自己儿时的武学梦是怎样的？

都晓：功夫始终是每一个男孩子心目中的一个梦，吸引人的是里边的英雄主义、建功立业的豪气。我是洛阳人，一说功夫兴奋得不得了。看完电影《少林寺》，往那里跑了好几趟，结果没看到一个练功的，大失所望。后来当了体育记者，就把重心放在武术报道上。现在少林寺开武校的，很多都是当初我的朋友。当导演之后终于有了这么一个机会，在创作上畅快一把，尽量促成功夫文化更成形、更成熟。

新民周刊：听说你在练太极。你觉得《少林寺传奇》能像《大长今》带动学医热、韩餐热一样，带起学武热吗？

都晓：我是因为拍《少林寺传奇》，才调动起来了练武的热情。少林功夫没法练了，老胳膊老腿的，还是练太极比较适合。我原来当体育记者的时候，那么好的条件，陈氏太极掌门人陈小旺让我跟他学，我都没学。他两个弟子，当时经常一起玩，现在已经成了全国大师。我跟他们原本该是师兄弟的，现在变成师徒辈。

我估计这部剧能带起来很大的学武热情。第一部热播的时候，本来少林寺那边的武校，招生已经往下落了，结果那年很多小孩看完《少林寺传奇》，觉得还可以练功，激起了好多孩子的梦想。

其实每个人的梦想不一定都是练武。它传达的就是一种精神，做什么事，都要真功夫！