阮的时代变奏曲

阮，也称阮咸琵琶，是中国古老乐器，民族乐器文化的瑰宝。我习惯把它叫作中国古吉他，也算是一種爱称。阮音色圆润、曲风沉稳。众所周知，中国民乐的低音声部一直都是被人诟病的重点，因为低音声部不够，民族乐曲给人的感觉总是稍显吵闹。直到低音阮的广泛使用，才使得民族乐曲的低音声部越来越厚重有力。不得不说，是低音阮的加入，撑起了民族乐曲的半壁江山，使其不再头重脚轻，更加完整而经得起推敲。

在时代的变革中，阮咸琵琶在民乐中的地位越来越高，不可忽视。

古代，阮只有十二个品、十三品，这也从考古及古书中得到考证。这样的“配置”显然限制了阮的发挥，音域也好，在乐曲中的表现力也好，都难当主流。其地位与琵琶，甚至柳琴都相去甚远。在乐队中的表现也只是以伴音为主，多为配角。其实，钟爱于阮的名流贤士古今中外不胜枚举，最著名的当属王昭君。在《昭君出塞》的画作里，昭君怀抱的正是阮，而非大家所认为的琵琶。对阮的改良和钻研在几个世纪里从未止步，于是有了新阮的诞生，从十三品增加到了二十四品。这个改革是革命性的，也就此翻开了阮在民乐中的新篇章。

自从扩大了阮的音域，加入了几种改良过的阮，如低音阮、大阮、中阮（也是最常用的阮）、小阮、高音阮，使得阮在民族乐器的家族里可以自成一派，自担己任了。再加之其独特的演奏技巧，更使得阮在民乐中不可或缺，不再是可有可无了。如今的阮，单单右手就已经发展出了三十多种弹法，加之左手的十多种技巧，阮已经可以胜任任何民乐的表现方式。

再说说阮的音色。阮的音色是独树一帜的，在民乐的舞台中算是另类，结合我上边说的，它像中国的古吉他。众所周知，吉他是舶来品，但是非要拿中国的一件乐器与之比较，我觉得还是阮最为合适。用阮来弹奏吉他的经典曲目毫无违和感，这体现了阮的表现力和兼容性。阮可以像吉他一样使用拨片，弹出来的音色干净而圆润。但我的意思绝非它就是中国的吉他，因为在民乐里，阮的发挥更加上层，绝非吉他可以相提并论的。举个例子，在我所接触最多的东北民族乐曲中，阮在抒情和叙事的篇章中被大量使用，乐句的构造更是以阮的陈述为主，这足以证明阮在民乐中的重要地位。

令人欣喜的是，如今的艺术家们，更是将阮的表现力发挥到了极致，已经做到了秉承传统、融入时代。比如前段时间轰动了民乐圈的冯满天先生的摇滚中阮，实现了多个民乐的不可能，也从侧面肯定了阮这个乐器的无限可能性。在时代的脚步中，阮这种乐器从来没被落下，而是顺应着时代，一起发展。

从以往的经验看，民族器乐只要有创新，就会有好的发展。以阮为例，摇滚了一把，火了一次。再有就是如今拍摄的很多影视作品中，都将民族乐曲重新包装，推陈出新。这是好的现象，但是还远远不够，在演奏者看来更是杯水车薪。比如，如今演奏的民族乐曲，还以二三十年前甚至更早的曲子为主，最新的能反映其乐器特性的曲子是少之又少。这大大限制了阮乃至整个民族器乐走向世界的进程和脚步。阮要发展，势必要适应时代。如果一种乐器几千年不变的只有那么几首传世金曲，是经不住推敲的。

所以，我们需要大批的优秀的创作者在了解阮的特性后，为它谱曲，为它的发展添砖加瓦，让它更好地融入时代，让人们都能感受到它的独特魅力。这也是我们弹阮人的殷切希望和终极目标。

其实，能在历史长河中发展两千多年，足以证明阮的魅力和实力。我们要做的无非是两点：传承和发展。怎样适应时代，让阮站上另一个辉煌的山顶，是这个时代所有弹阮人，乃至所有民乐人的课题。在这个美好的时代，我们会用美好的音乐去诉说。

责任编辑 李 蕊