论高晓松歌词的书写策略

摘 要：高晓松是校园民谣的代表性词人，他的歌词不仅内蕴丰富，而且有着独特的书写策略。本文试以歌词细读的方式，选取高晓松创作歌词的三个书写策略进行分析，以此解读词中深意，体会高晓松于歌词中隐含的情怀和思想。

关键词：高晓松 歌词 青春 诗化 佛教

高晓松，是一位兼具音乐人、词曲创作者、制作人、导演、脱口秀节目主持人等多重身份的全能才子。作为作词人，他的歌词内蕴丰富，前期（20世纪90年代）主要是书写如《白衣飘飘的年代》的校园民谣，充满了理想与浪漫；到了21世纪，取材较为广泛，既有《万物生》对生命轮回的观照，又有《杀了她喂猪》对现实的痛斥……2010年至今，他创作的歌词数量稀少，但质量较高，一首《生活不止眼前的苟且》契合了当下人们对诗和远方的追求，一首致敬李宗盛的《越过山丘》，与李宗盛《山丘》遥相对照，写尽了高晓松对青春年华的怀念与对美好未来的希冀。但是，高晓松的歌词除了具有丰富的内容、鲜明的主题、文艺的气息外，其书写策略同样值得探究。

一、专注“青春”话题的书写

提及高晓松，不得不让我们想起那首红遍大江南北的《同桌的你》，这首由他亲自创作，并交由好友老狼演唱的歌曲，掀起了20世纪90年代校园民谣的风潮，开启了高晓松的创作生涯，同时奠定了他在校园民谣领域的领军者地位。迄今为止，他所创作的作品大部分属于校园民谣，主要收集在《青春无悔》《此间的少年》等作品集中，而这些校园民谣正是他对青春的书写，关乎爱情与友谊，关乎理想和远方……尽管后期高晓松创作歌词的体裁范围有所扩大，类型也更丰富了，但感慨青春仍是他不变的基调。高晓松对青春的关注，首先体现在他对年少爱情的书写。写于1991年的《青春无悔》：“没忧愁的脸/是我的少年/不仓皇的眼/等岁月改变/最熟悉你我的街/已是人去夕阳斜”，这些歌词令多年后的老狼想起高中女友仍泪如雨下，青春的爱恋就像歌词所唱，随岁月慢慢改变却在生命中留下了美好，面对青春我们无怨无悔。

当然，高晓松的青春除了爱情，还有亲密无间的兄弟情谊。“睡在我上铺的兄弟/睡在我寂寞的回忆/你曾分给我手里的香烟/却猜不透我手里的硬币”，《睡在我上铺的兄弟》的这几句歌词，以平实的语言，倾诉着兄弟友谊不再的忧伤，勾起了无数人的青春回忆。除了各种情谊，高晓松的青春还充满诗意和纪念。20世纪80年代，在经历了长时间的思想禁锢后，人们渴望表达与自由，一股由顾城等人带来的朦胧诗风萦绕于诗坛。高晓松当时正值青春，与所有的青年学生一样，钦佩顾城，热爱诗歌。所以，即使到了20世纪90年代，高晓松仍对那个时代满怀尊敬和喜爱，以至于当他听闻顾城逝去的消息时，竟在一天之内创作了《白衣飘飘的年代》《月亮》《回声》三部作品，以此纪念诗人，借歌词来表达对那个白衣胜雪年代的怀念，流露出诗歌黄金时代已经终结的感伤之情。

二、善于化用古典诗词

《现代汉语词典》对“歌曲”一词这样定义：歌曲是诗歌与音乐结合，供人歌唱的作品。在古代，人们更是将诗与歌视为一体，古代歌唱从劳动人民最原始的“邪许”劳作之声，到诗经、楚辞、雅乐、汉乐府、唐代大曲、宋曲和元曲等，诗词赋一直作为古代歌曲的咏唱歌词。所以，古人作歌即作诗，歌词与诗歌自古就有着剪不断的关系。

观之当代的歌词创作，将古诗融入歌词，或者直接以诗词为歌的例子并不少见，最典型的当属周杰伦御用作词人方文山写下的一系列中国风歌曲。这种传统与流行的碰撞，不仅能诗化歌词的语言，还能提升歌词的高雅度。高晓松虽是清华大学理工科出身，但书香门第的家庭环境，培养了他深厚的知识储备和文学功底，所以他能很从容地化用古诗词并不奇怪。这首由高晓松作词作曲，叶蓓演唱的《b小调雨后》是其中的代表：

一斜斜乍暖轻寒的夕阳/一双双红掌轻波的鸳鸯/一离离原上寂寞的村庄/一段段断了心肠的流光/兩只手捧着黯淡的时光/两个人沿着背影的去向/两句话可以掩饰的慌张/两年后可以忘记的地方/我的心就像/西风老树下人家/池墉边落落野花/雨后的我怎么/舞哇舞哇舞啦

细读歌词，不难发现第一句“一斜斜乍暖轻寒的夕阳”，源自李清照《声声慢·寻寻觅觅》中的名句“乍暖还寒时候，最难将息”，不同的是李清照用此形容秋天，高晓松在此指代夕阳。“一双双红掌清波的鸳鸯”，取自于骆宾王《咏鹅》的“红掌拨清波”，鹅作鸳鸯，极富想象与创意。“一离离原上寂寞的村庄”，化用了白居易《赋得古原草送别》

中的诗句“离离原上草，一岁一枯荣”，但“离离”一词的词义却发生了变化，在诗句中该词指“繁盛的样子”，而这里与“寂寞”对照，应释义为“孤独貌”。“一段段断了心肠的流光”与后面“我的心就像/西风老树人家”以及第一句中的“夕阳”，直接来源于马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”歌词中“西风老树人家”更是采用意象堆积的方式，巧妙运用白描手法简单勾勒。最后整体来看，从《声声慢》到《天净沙·秋思》，高晓松通过娴熟化用古诗词，综合了四篇不同古诗词的多个意象，为我们营造出了雨后凄冷寂寥的意境，其古典文学素养可见一斑。

如果说《b小调雨后》是以诗词讲述爱情中的缠绵寂寥，而那首由刘欢演唱并作为电视剧《名捕震关东》主题曲的《好风长吟》，高晓松却是通过“西出阳关”“飞燕玉环”“杨柳残月”等歌词化用诗词，以古风手法，写尽了英雄儿女的侠骨豪情。除此之外，高晓松还直接以词牌名作为歌名，例如他亲自导演的民国武侠电影《大武生》，其主题曲《如梦令》就来源于词牌名，作词人正是高晓松本人。由此可见高晓松对古诗词的喜爱，而以上几首代表性歌词，也证明了他不仅精通古诗词，有着深厚的古典文学素养，其将古诗词运用到歌词中的能力更是非比寻常，他的歌词真正做到了浑然一体，韵味别致。

三、在歌词中融入佛教思想

作为世界三大宗教之一的佛教，至今已有两千多年的发展历史，其思想文化在我国范围内认知度非常高，影响了我们生活的方方面面。就文学领域来看，佛教思想与文学作品的结合屡见不鲜，从诗、赋、词、曲，到小说、散文，文人骚客都爱将佛家的思想精髓贯穿于创作之中。而佛教与音乐的结合也并非罕见，佛教中的许多佛经都是作为音乐演唱的，例如我们比较熟悉的《大悲咒》《般若波罗密多心经》等。这里提及的佛教音乐是将佛家思想套上音乐的外衣，目的是使其便于记忆和传唱，而反过来将音乐佛家化，能在歌词中融入佛理的作词人，高晓松是其中之一。

从前冬天冷呀夏天雨呀水呀/秋天远处传来你声音暖呀暖呀/你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀/山谷里有金黄旗子在大风里飘呀/我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞/两条鱼儿穿过海一样咸的河水/一片河水落下来遇见人们破碎/人们在行走身上落满山鹰的灰

这是歌曲《万物生》的中文版歌词，由高晓松填词，萨顶顶演唱。萨顶顶长期以来对藏传佛教文化保持着密切的关注，为了展现自己作品的宗教、民族风情，她在演唱中加入了大量藏族原生态演唱方法。所以，这首歌本身的制作风格就带有浓厚的宗教色彩，而高晓松根据乐曲填的词相对于原版梵语，佛教主题更通俗易懂。歌词前四句主要讲高原上季节的更迭变换。“从前冬天冷呀夏天雨呀水呀”，再现了青藏高原上冬季严寒，夏季天气变化莫测且雨水较多的气候特点，“秋天远处传来你声音暖呀暖呀”，这里的“声音”不知从何而来，却给人一种温暖，营造出高原上空旷寂寥又有所依托的神秘感，“你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀/山谷里有金黄旗子在大风里飘呀”，这两句由“声音”生发了遥远的想象，冬季里白雪茫茫的世界和山谷中飘扬的佛教经幡在藏区是常见的景象，这里展现得是那么平静祥和。在副歌部分，“山鹰”和“鱼儿”无疑成为灵魂轮回的使者，“穿过海一样咸的河水”寓意着死者带着信仰去迎接新的命运。末句“一片河水落下”就好似碎成了无数的记忆碎片，这些记忆碎片记录了不同时段的回忆，组合在一起就构成了人生。下一句“人们在行走身上落满山鹰的灰”，指行走在人生之路上的人们终将迎来死亡，此处“山鹰的灰”代表死去，整句构成了一条“河水——人们——山鹰”的链式关系，不正好象征了一个轮回的过程吗？

高晓松虽然没有宗教信仰，但他一定是懂佛的，否则也写不出这样有意境的歌词。透过歌词，我们也领会到了佛教常讲的生死轮回：人死不过是当前生命的结束，经过六道轮回后，灵魂又以新的生命呈现出来，万物生长、天地玄黄其实都是循环反复的过程。可以说，高晓松蕴含佛家文化的歌词，配上萨顶顶民族特色的嗓音，《万物生》足以称得上天籁之曲。而他的另外一首歌词《如果有来生》，将对美好爱情的期盼和远离尘嚣的向往寄托给了来生，今生与来世的时空相互置换，渗入歌词之中的同样是佛教的“轮回”思想。

歌词若没有曲调，便只是一种无声的文本，但优秀的作词人，却能通过歌词记录生命历程的心声，表达自己的思想与情怀，达到“此时无声胜有声”的效果，高晓松做到了这点。他的歌词极富张力，既能书写小情绪的青春梦想，又能观照深沉的生命轮回，于大小、雅俗之间自由转换。这种张力得益于他的书写策略，从平实质朴写到诗意风雅，从校园民谣写到佛教境界，高晓松以此为大众展示了其创作的深度与广度，也力证了自己在内地音乐圈实至名归的地位。

参考文献：

[1] 吴晓丽.当代歌词创作传承古典诗词的特点[J].艺术百家，2013（2）.

[2] 邢涛.试析歌曲《万物生》的音乐风格[J].新西部（理论版），2015（3）.

[3] 韓月.《万物生》与《荒原》主题分析初探[J].南昌教育学院学报，2017（4）.